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[现代] 艾青
好像都是古代的遗物
这儿的植物成了矿物
主干是青铜，技桠是铁丝
连叶子也是铜绿的颜色
在古色古香的庭院
冬不受寒，夏不受热
用紫檀和红木的架子
更显示它们地位的突出
其实它们都是不幸的产物
早已失去了自己的本色
在各式各样的花盆里
受尽了压制和委屈
生长的每个过程
都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨
任人摆布，不能自由伸展
一部分发育，一部分萎缩
以不平衡为标准
残缺不全的典型，
像一个个佝楼的老人，
夸耀的就是怪相畸形
有的挺出了腹部，
有的露出了块根
留下几条弯曲的细枝
芝麻大的叶子表示还有青春
像一群饱经战火的伤兵
支撑着一个个残废的生命
但是，所有的花木
都要有自己的天地
根须吸收土壤的营养
枝叶承受雨露和阳光
自由伸展发育正常
在天空下心情舒畅
接受大自然的爱抚
散发出各自的芬芳
如今却一切都颠倒
少的变老、老的变小
为了满足人的好奇
标榜养花人的技巧
柔可绕指而加以歪曲
草木无言而横加斧刀
或许这也是一种艺术
却写尽了对自由的讥嘲
《盆景》现代文解读与赏析：
【意象重构】 诗人以青铜化的植物为喻，构建出一组凝固的生命图景——铁丝缠绕的枝干如同刑具，铜绿色的叶片暗示生命力的消退。那些被紫檀木架供奉的盆景，实则是被囚禁在精致牢笼里的植物囚徒。
【生存悖论】 "冬不受寒，夏不受热"的恒温保护，恰成最残酷的生长剥夺。诗人尖锐指出这种畸形的审美逻辑：以扭曲为美，将束缚当恩赐，用残缺标榜技艺。那些佝偻的树形不是自然的杰作，而是权力审美对生命的暴力雕刻。
【自由宣言】 在"草木无言而横加斧刀"的控诉后，诗人给出了理想的生命图景：根系应触摸真实的土壤，枝叶需拥抱完整的阳光。这段充满植物生命伦理的宣言，让被规训的盆景与野生的草木形成尖锐对比。
【艺术反讽】 最后以"或许这也是一种艺术"的冷峻反讽，揭穿所谓盆景艺术本质是"对自由的讥嘲"。诗人将审美暴力与生命异化的辩证关系展现得淋漓尽致，那些被追捧的"病梅美学"，实则是人类中心主义对自然的傲慢改造。
这首诗通过盆景这一文化符号，完成了对权力美学的解构。那些被精心折磨的植物，何尝不是被规训的人性的隐喻？在诗人笔下，每道铁丝缠绕的痕迹，都是自由被绞杀的印记。
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