登录
[宋] 张玉孃
远山翠不减，满庭摇空青。
坐对太古色，终日有馀情。
好的，以下是我根据要求对这首诗的赏析，希望您能满意：
山色
宋 张玉孃
远山翠不减，满庭摇空青。 坐对太古色，终日有馀情。
这是一首山水诗。此诗的独特之处在于它描写山色并非从近处着眼，也并非用心描绘近景，而是从远山落笔，通过对远山之苍翠、山色之空灵的描绘，间接地展现庭院的空阔，以远山寄托情怀。
首句“远山翠不减”，起笔不凡，一个“远”字勾勒出山之远离人喧，却更表现出诗人瞩目的情深。同时也显示出晴日阳光下的时节特征——此时的阳光透过远山的浓翠，透过了初夏时节朗朗的天空。因此一个“翠不减”可见山中深秀，凌凌苍碧；亦指明时节正当夏季，“朝为青丝暮成雪”在此自然不可用。此三字对整个画面的定下温馨的基调。第二句“满庭摇空青”，写满庭绿草，轻风摇曳，满目空翠，其碧如海，写出了青草的茂盛和蓬勃的生命力。空青即草名，又名蜻蜓草。它还被用作砚石，对研墨起着重要的作用。这一句间接地表现了诗人对大自然的赞美之情。
三、四两句“坐对太古色，终日有馀情。”色彩由翠转“青”后，又转化为“太古色”。太古无声，这色调可谓“诗中有画”，“终日有馀情”的审美效果给人以余香摇曳的心理效应。“坐对太古色”，还显示出诗人具有时间意识——凝视浓翠的颜色经历了时间的考验；这种情怀其实是从对久远的自然的宇宙意识而引发对生命的思考与感叹。在空旷的庭院中独坐，看窗外山色永恒，不由得生出终日有馀情之感。这里的“情”可以理解为物我两望之情，我望山水之灵动、空古；山水亦望我之凝思与深情。“物我两忘”乃艺术的至高境界。
全诗不着一个“我”字，却始终将“我”置于诗中。通过诗人的情感与大自然相交融的描写，含蓄地表现了诗人对山水自然的热爱之情。
这首诗题为《幽成四景·山色》，但实际上它是以远山立意，以庭中绿草为衬托物的一种诗化了的自然境界。它所体现的诗人情怀是超越具体的景物之上的一种人与自然相亲相融的生命状态。它与张玉孃的另一首《浣溪沙·春景》所体现的对春天的赞美、对生命活力的讴歌异曲同工。我们应当受到赞赏的其实并不是一两首描绘自然的诗句本身所体现的对大自然的情感——这一点或许古往今来每个人都可以或多或少地做到。而应为其蕴含了一种强大的、深深地拨动了我们心弦的生命力以及物我两望的精神内涵！这是该诗流露出的难以言表的美！
微信扫一扫
张玉孃诗词推荐