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[明] 杨荣
黄芦萧萧波渺渺，六花飞入江天杳。
远渚长林落叶空，平沙断迹行人少。
嗈嗈鸿雁自随阳，饮啄飞鸣古岸傍。
几点遥横关塞远，数声迥隔云山长。
乃知良工妙无敌，笔揽造化留真迹。
摩挲此画赋新题，崔氏已无空叹息。
题方尚书芦雁
黄芦萧萧波渺渺，六花飞入江天杳。
远渚长林落叶空，平沙断迹行人少。
鸿雁自随阳，饮啄飞鸣古岸傍。
几点遥横关塞远，数声迥隔云山长。
这是明代杨荣《题方尚书芦雁》诗。这首诗所描绘的芦雁形象，表现了方公的高风峻节。从黄芦的萧萧声中，从漫天六花的飞舞中，从远渚长林的落叶中，从断迹稀少的人行中，可以感受到作者所要表达的意境。然而，诗人并没有停留在对景抒情的描绘上，笔触从江天转到河岸，引出了鸿雁，概括出一点：“乃知良工妙无敌”。一句点明诗歌的主题——良工无私高风峻节，这里不指明所称良工是方公，亦指备款真情的高洁之士。“笔揽造化留真迹”，画家利用宣纸的性质特征将“晴空一鹤排云上”和“雪压寒林日色微”造化为表现的对象而又摆脱了造化的约束，“真迹”不仅为歌咏创造了形象的真实性、生动的个性，而也就是表现感情画的精神，作为感动诗情人的生动的人物画面所主要活动、值得研究的就是与绘画、与画面相适应的题画诗，以使诗歌在情感表达、意蕴、哲理内涵方面能浑然一体，它如诗的标题、序跋、注解、说明一样都是为说明诗题或抒发感情服务的。诗最后以诗句作画面的注脚：“摩挲此画赋新题”。画题是“芦雁”，此诗画题点明题画诗的目的“怀沙之思”，通过芦雁的形象来表达。而此诗又非泛泛咏雁之作，从怀沙之思这个画题来看，这应是一首寓意深长的题画诗。这首诗题为“芦雁”给我们的审美情绪作的是那样定位——不是祥燕之类的歌咏官吏而是饥鹜野卉伫立凛霜卧土类的骨骸丹诚贞吏(其中亦可赋杜甫弃官后在长安和秋天静立磐石间的芙蓉中吸雾饮露之美相而言，他的食相惨了些），全由博求皇帝宽恕(或等待圣明的赏识)而一筹莫展的苦行僧式人物；又如清人金圣叹说的“身在庙堂”而“心存江湖”的高士(此为怀沙之思之意)。金圣叹在评价施耐庵《水浒传》时说：“不曰君臣之义，而曰江湖之义者，盖江湖之义，不外是也。”金圣叹说的“江湖之义”是指“心存江湖”的人的品格而言，“心存江湖”的人就是高风峻节之人。这首诗题为“芦雁”实为咏怀沙之思的题画诗。
这首诗以咏芦雁来表达怀沙之思。芦苇黄萧萧兮波渺渺，雪花飞舞兮江天杳。远渚长林落叶空，断迹行人兮少寥寥。鸿雁随阳兮饮啄翔，古岸傍傍兮云山长长。良工妙手兮无敌手，点横关塞兮遥相望。此画真迹兮留人间，摩挲此画兮赋新章。空叹息兮叹息空，怀沙之思兮永无穷。
全诗把芦雁置于画面的中心位置并围绕雁展开描叙，形成以雁为中心的画面；其次从诗歌的表达方式看有描写、有抒情、有议论；第三从诗歌的意象看有黄芦、波涛、六花、远渚长林、平沙、鸿雁等；第四从诗歌的色彩看有黄色和白色；第五从诗歌的意蕴看作者通过芦雁的形象表达了高风峻节的主题；第六从诗歌所用的词语看有渺渺、杳杳、空空、寥寥等轻清、干燥之词而非常见其适兴滋润人之笔。因为受到平仄律以及和句和韵的制约甚至迫害以至他的理趣得较少物趣而已。 随着人物遭际世界化和精雕章法“洁净以为味”“今已独秀尔矣”(钟嵘《诗品》)等理论的产生和发展诗歌审美意识在更深层次上发生了变化人们开始把目光投向内在心理情感世界而忽视外在世界的审美注意也由客观多转向主观——即所谓“由外转内”“移情入内”“物我同一”“物我两
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