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[宋] 杜安世
红杏一枝遥见。凝露粉愁香怨。吹开吹谢任春风，恨流莺、不能拘管。曲池连夜雨，绿水上、碎红千片。直拟移来向深院。任凋零、不孤双眼。
以下是我根据要求对这首诗的赏析，希望您能满意：
忆汉月
红杏一枝遥见。凝露粉愁香怨。 吹开吹谢任春风，恨流莺、不能拘管。 曲池连夜雨，绿水上、碎红千片。 直拟移来向深院。任凋零、不孤双眼。
这是一首伤春词，通过描写杏花由盛而衰的情景，寄寓了作者对青春流逝的慨叹。上片写初春景色及杏花盛开之景。“红杏一枝遥见”，起笔别有意境，红杏一枝，伸出墙头，足撩人的审美情趣。“凝露粉愁香怨”，杏花盛开，花瓣如粉，晶莹欲滴，花叶似绿，散发出幽幽的芳香。花开花落是自然规律，春风吹开又为春风所谢，这杏花飘零的情景，又何尝不是作者自己的青春流逝、人生短暂的人生感慨呢？但是自然规律的无可抗拒的，“流莺”只能发“恨”而已。“曲池”两句进一步描绘雨后池塘满地落花飘散的景色。随着细密的夜雨斜织，地上落英缤纷。“绿水”指的是流荡着残花的溪水。此词的落花随风而去的景致描写得极其生动传神。“直拟移来向深院”一句急转直下，直抒胸臆，在繁华的景象中透露出的情思却是寂寞惆怅。“任凋零”句以情结景，以“不孤双眼”呼应“红杏一枝”，唤起人深长的回忆和思索，给人耳目一新之感。整首词浑成圆熟，紧扣题意，惜春叹春一往情深又不露声色，情景交融恰到好处。这富有建筑感的艺术魅力。恐怕才是词的高妙之所在吧。作者因词场屡试不第，暮年感叹自然之道和人之无情。其思想境界已脱出一般“才子佳人”式爱情的范围。这种从“道”的角度审视爱情、人生悲剧的作品已显露出宋词由花间月下浅斟低唱转向更广阔的人生世相的端倪。
从这首词中我们可以看出杜安世词风和其生平一样婉约绮丽。如果说花间词以艳丽为主要特点的话，那么杜安世的词则集艳丽、幽约大成。在杜安世的词中既有花间的香艳典丽；也有宋初士大夫闲雅清丽乃至意蕴颇晦涩的特色。而这些也使他的词洗刷了前代词坛的花间遗风而另具新貌，使之流转于代之后的鉴赏和研究中成为可能。而此首《忆汉月》堪为其代表作之一。从他自身仕途的经历来说亦属难得的“正果”。词中的这位进士只所以独钟情于杏花可能还有另一番因由在里面吧。同时他用韵精确恰当，“流莺”、“双眼”紧承上韵又为下韵抒情铺好后引出了寂寞无奈之意慨发自身的感受极难表达出来尽在其中意涵深刻但不滞涩也不露痕迹堪为人道此一首存其征圣金石当有一定道理在其中（自在种葵种藿）：就象佛经说的修行可以有各种方式但一定要往这一目标迈进是一样的道理不管怎么说此首《忆汉月》应是上乘之作且极有功力确实不错……就凭这一标准是可以说有一定道理在其中。。可见宋词是可以从中领略人生真谛而得真味之享受的至宝。是作者留给后人的一份精神上的饕餮大餐。。其实文学艺术是人类生活的一种表现和需要而文学艺术本身又是一种生命状态和活动而存在的是在一种不期而遇中的“相对中见绝对境地的；常常无法而如风的如四季无风但每个季节自有的天罡角儿规律状态里面艺术像夏天突来的风雨随时唤醒一个茫然的魂魄让她通过闻香而起的过程。。。。一下子呈现在我的眼前蓦然心有戚戚竟像荡过魂梦中。”——这不正是中国文化的内涵精髓吗！文人之所以称文人那是心里的修养或由于生长的环境背景等因素有异于常人尤其是他们的人格性情都是各具特色的尽管彼此有所不同那也是有差异不可混同之别无论就文人艺术作品的题材来说；或是在艺术作品中所表现出来的思想境界；或是在艺术作品中所体现出来的审美情趣；或是在艺术作品中所追求的艺术风格等等都是各具特色各有所长各有所短；但就其艺术作品本身来说却都是一种生命状态和活动而存在的都是一种生命存在的方式之一
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