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[宋] 孔平仲
华阁倚青空，凭栏啸远风。
溪光梅雨后，山影夕阳中。
细草伤心绿，馀霞照面红。
此身归计未，客棹自西东。
好的，以下是我根据要求对这首诗的赏析，希望您能满意：
城楼晚眺
宋 孔平仲
华阁倚青空，凭栏啸远风。 溪光梅雨后，山影夕阳中。 细草伤心绿，残霞照面红。 此身归计未，客棹自西东。
诗的首句“华阁倚青空”七个字是赞美楼高。这是以天空之高对比楼阁之高。似此能把楼峻就写得形象生动起来。“华阁倚青空”乃写景引入入胜。题中的“眺”字似乎主要就是这个画面上的景物所致，用以吸引人的视线。“凭栏啸远风”由华阁晚眺，乃就所见景物一一描写。在这里，诗人已经不满足于“凭栏”这一描写了，于是把笔触转向感觉和情绪。那习习凉风把远来的飞鸟都送到他耳边来了。这一句在点题的同时，也写出了他凭栏的目的。“远风”二字实为全篇之“眼”，它把后三句所写之景串接起来而给人以美的完整的感觉。这种借助写“距离”（由上向下看），即是一种审美的眼光和独特的角度；是从人们生活实感经验出发的（具体对象虽不一定只注意至青天近水及来鸟远飞这两方面，）但从抒情的含蕴丰富性与现代读者抒情需求的类同来讲（时来疾作者要求不断的吸引及浸润读者）。诸此种审美对应条件反射一致．以此致产生感人以形的良好效应 。
“ 细草伤心绿 ”此一句忽然改变了题旨正面提供的音韵感所带来的熟悉情境即俯视随其放眼胸次对象的生长随对象内容的潜然不同还转移、词亦既加分别对待的心理习惯而深加体味和深一层的寻思 。他望见连绵无际的绿草也感到它是如此的寂寞。所谓“伤心”其实是他的情感的波动或情怀的关照，其寓意可伸可缩。因此这句所包含的情调分量是非常深重的，它表现的是对周围事物的感情色彩。它对人的视觉、触觉、心理等产生多方面的效应，因而它比一般所写的对自然景物的喜爱之情要深要浓。
诗的前四句都是写景，而景中寓情，但诗人并没有直说这是在写什么时令、地点、人物心情等等，而是让读者从诗句本身去联想和体会。前两句是目遇神会后所产生的实感与联想。“溪光梅雨后”是通过溪流与雨水的光色的一致性去联想到刚停雨时晴空的明净和雨水洗净溪石后反使溪水像刚磨过的青铜镜一样闪闪发光。“山影夕阳中”是按落日斜照下群山形态的变化去联想到千变万化的山影中这一组山影是最有特色和神韵的，这时夕阳欲坠而不忍遽然西沉仍将光辉映照大地景色是何其幽美而又清寂。“ 残霞照面红”一句也是用融裁的手法而把夕阳与余霞对照中的反作用掺进其中唤起的“情感距离”（实际上是把已有情绪加重，而这正是运用虚情的起使原因），把自己一方倒当成表现的唯一对象，“来怜顾相映照而炫媚日”（孟棨《本事诗》载．隋侯因自荐慰杨仆镜城得名就是有悦君之意如此不余自讨可知了）也使这整幅景色更为鲜亮起来、鲜明起来 。它如同全篇其他诗句所呈现的一片春和景气的氛围相比更加强烈、更加醒目。“愁芳”、“恋红”、“伤心绿”、“照面红”无不在有规律的加重情感的分量以及移就等手法的作用下形成它自身的感人力量与艺术魅力。
诗的最后两句说明自己游兴盎然却归计未定，而西去的晚霞又催人行色匆匆。这一结颇有余音绕梁，三日不绝的风韵 。优美的要决全在于加倍感情砝码对于这样的描绘夜运的眼睛看到的令人更加思、内政按熄钢琴不再唤醒富有深厚怅绝感和桑橐分离当泉时万分演髯饮酒溢敬街雁 整齐两个平静直言错觉行之角度神集草木结小结芒也是一种悖联冠一起看起来吉凶难卜但若从另一角度去理解则又似乎是作者的一种自我宽慰而已。这正是此诗所具有的妙处
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