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[现代] 欧阳江河
在一个角色里呆久了会显得孤立。
但这只是鬼魂，面具后面的呼吸，
对于到处传来的掌声他听到的太多，
尽管越来越宁静的天空丝毫不起波浪。
他来到舞台当中，灯光一起亮了。
他内心的黑暗对我们始终是个迷。
衰老的人不在镜中仍然是衰老的，
而在老人中老去的是一个多么美的美少年！
美迫使他为自己的孤立辩护，
尤其是那种受到器官催促的美。
紧接着美受到催促的是篡位者的步伐，
是否一个死人在我们身上践踏他？
关于死亡，人们只能试着像在早晨一样生活
（如果花朵能够试着像雪崩一样开放。）
庞大的宫廷乐队与迷迭香的层层叶子
缠绕在一起，他的嗓子恢复了从前的厌倦。
暴风雨像漏斗和旋涡越来越小，
它的汇合点暴露出一个帝国的腐朽根基。
正如双鱼星座的变体登上剑刃高处，
从不吹拂舞台之下那些秋风萧瑟的头颅。
舞台周围的风景带有纯粹肉体的虚构性。
旁观者从中获得了无法施展的愤怒，
当一个死人中的年轻人像鞭子那样抽打，
当他穿过血淋淋的场面变得热泪滚滚。
而我们也将长久地、不能抑制地痛哭。
对于我们身上被突然唤起的死人的力量，
天空下面的草地是多么宁静，
在草地上漫步的人是多么幸福，多么蠢。
1994
现代诗人欧阳江河的《哈姆雷特》以其独特的诗歌风格，表达了深邃的人性探索和对时代生活的思考。诗中充满了对美的赞叹、对衰老的反思、对死亡的疑虑以及对生命短暂与美好瞬间的珍惜。下面是对这首诗的赏析：
“在一个角色里呆久了会显得孤立。”诗人用这句话暗示了角色扮演者在舞台上过久的表演会使得自我认同变得模糊，使得角色和演员之间产生一种孤立感。这也是“鬼魂”、“面具后面的呼吸”想要传达的东西：当我们追求完美的演技或者对自我的否认时，角色可能渐渐模糊了我们自身的边界。
然而，面对各种掌声，“尽管越来越宁静的天空丝毫不起波浪。” 他表示他的困惑并未消除。这句话用描述澄明的天际描绘了他的心理状态——面对如潮的赞美，他并未因此而感到满足或喜悦，反而更加强烈地感受到孤独和困惑。
“他来到舞台当中，灯光一起亮了。”这句话揭示了诗人对于舞台的独特理解——舞台不仅仅是一个表演的空间，更是一个象征人生舞台的场所。
“衰老的人不在镜中仍然是衰老的，而在老人中老去的是一个多么美的美少年！”这一句让读者不禁想起岁月和人生的沧桑。老人在镜中的反映反映出他的岁月痕迹，但在我们心中依然美妙。然而对于美的追求并不能抹去时间在我们身上的印记。我们时刻处于对于自我和世界不断的疑问中。
诗中提到了死亡——“暴风雨像漏斗和旋涡越来越小，它的汇合点暴露出一个帝国的腐朽根基。”这里死亡不再是绝对的终结，而是一种转化，一种旧事物的消亡和新事物的诞生。诗人通过这样的描绘，将死亡与帝国腐朽的根基联系起来，表现出他对时代变迁的思考。
“旁观者从中获得了无法施展的愤怒。”这句诗揭示了人们对于舞台上生死交替的复杂情感——对即将消失的事物怀有的怀旧与遗憾、对新生的未来充满了向往和渴望，对无奈接受的旧时光所隐藏的生命之力所带来的焦虑、不解甚至是怒火。“长久的、不能抑制的痛哭。”展示了这种无法释放的情绪进一步放大化后的感情变化，这些观众的心绪十分丰富、真实和细腻。
在《哈姆雷特》中，诗人通过对于戏剧表演的深度剖析和对生死的深思，传递了对人性、时代和社会生活的深深洞察和理解。在痛苦和悲伤之中寻找美的意义，以智慧的笔触唤起读者的共鸣。他展示了诗歌作为一种语言艺术的无穷魅力和深邃之处。
总结起来，欧阳江河的《哈姆雷特》以精妙的词句、独特的视角和对生命、死亡的思考为读者展示了一幅动人的生命画卷，激发了我们对于人生的深深反思和对生命真谛的追问。这是一首能够唤起人们情感共鸣，引人深思的优秀诗篇。
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