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[现代] 欧阳江河
只听一支曲子。
只为这支曲子保留耳朵。
一个肖邦对世界已经足够。
谁在这样的钢琴之夜徘徊？
可以把已经弹过的曲子重新弹过一遍，
好象从来没有弹过。
可以一遍一遍将它弹上一夜，
然后终生不再去弹。
可以
死于一夜肖邦，
然后慢慢地、用整整一生的时间活过来。
可以把肖邦弹得好象弹错了一样，
可以只弹旋律中空心的和弦。
只弹经过句，象一次远行穿过月亮。
只弹弱音，夏天被忘掉的阳光，
或阳光中偶然被想起的一小块黑暗。
可以把柔板弹奏得象一片开阔地，
象一场大雪迟迟不敢落下。
可以死去多年但好象刚刚才走开。
可以
把肖邦弹奏得好象没有肖邦，
可以让一夜肖邦融化在撒旦的阳光下。
琴声如诉，耳朵里空无一人。
根本不要去听，肖邦是听不见的，
如果有人在听他就转身离去。
这已经不是肖邦的时代，
那个思乡的、怀旧的、英雄城堡的时代。
可以把肖邦弹奏得好象没有在弹。
轻点，再轻点，
不要让手指触到空气和泪水。
真正震憾我们灵魂的狂风暴雨，
可以是
最弱的，最温柔的。
1988年于成都
以下是我对这首诗的赏析：
欧阳江河的《一夜肖邦》是一首充满诗意和音乐感的诗，它以肖邦为载体，表达了对音乐、艺术和人生的独特理解。诗中描绘了肖邦的音乐如何触动人的内心，如何让人在短暂的一夜中经历一生的起伏。
首先，诗人在开头即通过描述一个“只为这支曲子保留耳朵”的情景，凸显了肖邦音乐的至高无上，用这样的音乐拯救了一生的听觉，表示其对音乐有着一种独特而又执着的追求。同时，“一支曲子”也可能隐喻诗人自己在创作的状态。
随后诗人将听众置入了一种不断“徘徊”的情感体验之中。无论是对已经弹过的曲子重新弹奏，还是一遍又一遍弹奏同一首曲子直到夜深，这些行为都描绘出了一种深陷音乐世界无法自拔的感受。在音乐中，“可以”的表述似乎也在引导读者思考人生的无常和偶然，无论是短暂的一夜，还是一生的时间，都可能发生无数种可能。
诗人通过“死于一夜肖邦”和“把肖邦弹奏得好象没有肖邦”等表述，表达了对肖邦音乐的无限可能性的理解和欣赏。他让肖邦的音乐超越了其本身，成为了一种象征，象征着对生活的热爱、对艺术的追求和对人生的理解。
最后，“琴声如诉，耳朵里空无一人”的描述，再次强调了音乐的力量和孤独感。在这个时刻，音乐不再只是声音，而是成为了与灵魂对话的工具。诗人用“根本不要去听”这样的表述，似乎也在提醒我们，真正的震撼我们的灵魂的狂风暴雨，可以是“最弱的，最温柔的”。
总的来说，《一夜肖邦》这首诗以其独特的音乐感和诗意的表达，展示了欧阳江河对音乐、艺术和人生的深刻理解。
至于现代文译文，由于诗歌的语言特性，通常无法直接翻译成另一种语言而保持原有的诗意和美感。因此，我建议读者直接阅读原文以获取最完整的体验。
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