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[宋] 陈允平
忽忆巴山夜，西窗风雨寒。
自怜清影独，谁识寸心丹。
草长花犹在，香销泪不干。
海棠贪睡去，惆怅五更残。
好的，以下是我根据要求对这首诗的赏析，希望您能满意：
陈允平的《对烛》诗，写的是夜深人静，只有孤灯相伴，思念亲人的情景。
首句“忽忆巴山夜”笔力奇巧，诗人由眼前孤灯而对“西窗风雨寒”的情景驰骋想象，翻出新意。他身在凄冷的异地，思念亲人和家乡。当此“风雨寒”之际，推篷独坐，寄怀苍茫寥廊，全诗最可会心者就在这个“忆”字，所忆有情——夜雨不止，而寄怀悠远。“自怜清影独”中的“清影”，在寂寞的深夜里伴着诗人守着孤灯。然而有“影”而自怜，则进一步表达了夜的孤独、寂寞和思亲之苦。“清影”用之于这里不仅使影之孤独而无可与语的对象、环境的氛围相契合，而且因赋予“清影”以感情——自怜，又使这“影”具有了和诗人相似的感情——孤独和思亲。这样，“清影”便活灵活现地交心换心，亦即以心声心，和诗人共同分担着孤寂和思亲之苦了。
而当此夜深人静之时，在孤灯相伴之下，除了“清影”之外，诗人还能向谁倾诉衷肠？这里似乎埋伏着更深一层的意思：在寂寞无聊之时，又有谁能够理解和慰藉他？这里所透露出来的感情却比明白说出而又带有某种隐蔽性的意思要强烈得多。因此可以说，“自怜清影独”一句中实际上隐藏着诗人未尽之情、不尽之意和未了之感喟。正是在这诸多背景下，“谁识寸心丹”，“丹”在这里也就是陈允平的心志与信仰：一往情深而又披肝沥胆。诗句表面上没有对“心丹”作正面点染，实际上其价值已全在不言中传出。
诗的后半首以景作结，寄情于景。花开花落，春去秋来；草长花残，韶华已逝。此时此刻，诗人正伫立花前，默默地望着花。“香销”，犹言花谢也。“泪不干”，犹言无休无止也。望着枝头盛开的花朵和逝去的人生意脉。心底则感到的是那久系不断的相思——“含情低敛意”；尽管朱唇不语而挚情自明且似花香浓烈漫空皆是；空对华灯一盏。本是为生活所迫抛之家人远离，唯灯是亲，所忆的人唯有虚渺如梦罢了。随着时序的推进：“海棠”便破梦而出了。象征艳丽浓华、美人之身的风物与清影之独自守残灯的对比之中照见深意的为求深意于淡泊以明志之者不在少数，“不如归去！”或“无奈醒来”，又都表达一种曲终人不见、恨难续之情——也许惟有借酒消愁一途了。故结句哀怨又凄婉的写到“海棠贪睡去”，暗应前句的“花残”，“五更残”，不知人事如梦。“惆怅此一回了”，透露出人事已梦阑更进不得无奈而叹喟的意绪。“贪睡去”、“五更残”，路转烛空已经表明情缘无望矣。与那种遽为人亡红颜或者儿女情多难挡仕途的现实式宣告都与此境情景相反恰恰是最痛的莫过于三度夕阳红处，是“无情必有情”（辛词《鹧鸪天》）将迟暮已近寓之默哀的情志亦微妙传出；今古别离之情不堪闻。这首七绝每一联实际上都是“金线串珍珠”，一气盘回编织成一个精美的整体以营造清冷幽深的意境；而在语言上则爽朗明快颇见功力；一洗诗家柔弱之病而雄健挺拔之美顿出其中老到之处自不待言；正如陈廷焯所说：“淡而益隽，真有含蓄不尽之致。”（《白雨斋词话》）此诗通篇未言思亲但极言思亲之痛绝不同于常见的流于浅薄言情之作的一个重要方面就在于由取境、造境和环环相扣而具有了丰富的暗示性（比兴的作用）。读完此诗不由得不使人怀念逝去的那个年代那种真淳明净的生活呢！
诗是一种很特别的文学形式，它既有音乐美，又有画意美。在古代文学中占有
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