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[宋] 曾丰
谁谓群牛戏写真，犊前牝后更精神。
不知老牯心枯淡，岂有将身作化身。
曾丰《老范善画牛》赏析
在众多的牛中，谁说它们只能嬉戏玩耍，玩弄真假呢？范宽用他的画笔将牛的牝牡高矮各具形态地刻画出来，生动活泼，别有一番神韵。更难得的是，画面上的牛犊前有一头母牛，更显得温驯和祥。范宽的画作不止于此，更在他的牛中融入了自己的精神。他笔下的牛不仅形似，而且神似，更是形神兼备。
范宽是中国宋代著名的画家，他擅长画牛。他笔下的牛不仅仅是简单的生物，更是他内心世界的象征。他笔下的牛有各种形态，有老有嫩，有瘦有肥，但无论是哪种形态的牛，都能看到他的影子。这种把个人精神融入到作品中的艺术创作手法，在中国画中非常常见。他的作品既有生动活泼的形象，又有深厚的情感内涵。
同时，“谁谓群牛戏写真”表达出曾丰对艺术创新的理解，他认为艺术的表达方式并不是只有一种，艺术的本质应该是追求真、善、美，而这正是艺术创作的精髓。曾丰通过这句话，提醒我们不要被固定的思维模式所限制，要勇于创新，勇于尝试不同的艺术表达方式。
至于“犊前牝后更精神”，则是表达出范宽画牛的巧妙之处。他不仅将牛的外形刻画得栩栩如生，更是将牛的精神世界展现得淋漓尽致。这种表现手法既体现了范宽高超的绘画技艺，也表现出他深深的敬畏自然的情怀。
在总结这篇文章的时候，“不知老牯心枯淡”描述的是一幅典型的庄子“坐忘”的精神风骨画像。“心枯淡”一方面解释了对现实人生的看空及由此而生发的一往无前和奔涌向前的奋争执着精神，一方面展示了那份特有的牧歌般的安详、散淡与舒缓自在的艺术心境。“淡然无极而众美从之”又怎么能说不玄奥神秘呢！同时也提示了我们观范宽《四时乐郊图》当悟参透执生死的道家真谛——处江湖之远老于放牧的老者对田园牧歌式的宁静安逸生活的心态才会品出神韵的。
而“岂有将身作化身”更表达出画家精神层面上的寄托。画画不仅仅是一种技巧的表达，更是艺术家内心世界的展现。画家将自己的精神融入到画作中，使得画作有了更深的内涵。这也正是艺术的魅力所在。
总的来说，《老范善画牛》一诗是对范宽画作的高度赞美，同时也表达出艺术创新的理念和艺术家内心的情感世界。这是一首赞美艺术、弘扬艺术的诗歌，也是曾丰对中国艺术精神的理解和展示。
译文：
谁说这群牛只是在写真物？一前一后更具生动活泼的气息。不知不觉中发现这老的水牛已是枯落的心境，哪里还有将自身化作他人的意象？
注：以上译文主要参考了诗文的意思以及当时的历史背景和个人理解进行创作的。如有出入，还请多多包涵。
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