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[明] 何景明
画竹忌屈不忌直，息斋由来有笔力。
今之画图几百年，人间尚自留真墨。
空堂昼挂风雨寒，明灭纤雾生微澜。
细观见竹不见画，何时石上削此三琅玕。
八闽高士黄司马，平生好文兼爱画。
碧草停珂夏省中，白云捲幔晴窗下。
每逢宾客出评品，遂使破素增高价。
开图似惜孤鸾丛，胡为写置荆棘中。
君不见洞庭之上潇湘岸，翠筱脩篁沙草乱，凤凰不栖鹧鸪怨。
以下是我对这首诗的赏析，希望对您有所帮助：
在明代众多的画竹诗人中，何景明是一位重要的代表人物。他的诗作《题黄车驾画竹》以其独特的艺术风格和深邃的意境，赢得了人们的广泛赞誉。
首先，这首诗的开头就给人留下了深刻的印象。诗人何景明以“画竹忌屈不忌直，息斋由来有笔力”来表达他对画竹的独特见解。这里的“忌屈”和“不忌直”实际上是对画作的一种评价，强调了画作应该具有真实生动的表现力，能够传达出竹子的自然之美。而“息斋”指的是何景明的友人息斋，他也是一位画竹名家，他的笔力能够将竹子描绘得栩栩如生，令人叹为观止。
接着，诗人描绘了画作中呈现出的景象：“空堂昼挂风雨寒，明灭纤雾生微澜。”这幅画作悬挂于空旷的堂屋中，在风雨中显得更加凄冷。画面中的微雾和细浪，让人感受到一种朦胧的美感。这种描绘方式，既表现了画作的生动逼真，又展现了诗人对画作的独特感受。
在深入观察画作的过程中，诗人发现：“细观见竹不见画，何时石上削此三琅玕。”他发现这幅画作中的竹子更为突出，而画作本身则变得不那么重要了。这种表现手法，既体现了画作的生动逼真，又展现了诗人对画作的独特审美观。
随后，诗人介绍了这幅画作的作者——八闽高士黄司马。他是一位爱好文学和绘画的人，他的作品在文人墨客中享有很高的声誉。他每次邀请宾客来品评他的作品时，都会使他的作品价格更高。然而，黄司马的作品虽然表现出卓越的才华，但在一些特定的方面也存在缺陷：“开图似惜孤鸾丛，胡为写置荆棘中。” 这表明他过分地描绘个人艺术特色而忽略了一些实用的社会属性价值,造成了不该出现的影响力湮灭的不如意的现象 。这也进一步突出画中千翠万绿、千姿百态的竹子，不仅使作品增色不少,同时也表现出诗人对黄司马绘画技巧的肯定与赞赏。
最后，诗人用“君不见洞庭之上潇湘岸……”这样的诗句来引出自己对于人生、艺术、社会的思考。在诗人看来，无论环境如何改变，那些坚韧不屈、不畏风霜、清高洁净的品格和节操是不会改变的。这样的诗歌，既有艺术的欣赏价值，又有深厚的哲理意义。
总的来说，这首诗表现了何景明对于绘画艺术的独特见解和对人生态度的思考。通过深入剖析画面和意境，诗人在描绘真实生动的画作的同时，也展现了自身对于艺术的独到见解和对人生、社会的深刻思考。
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