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[明] 孙一元
张子写生人叹嗟，解衣停笔思盘拿。
金盂倒汁墨痕斜，挽回物力春豪奢。
风前脉脉牡丹芽，小草濈濈争含葩。
夏榴秋蕖取次花，四时会有重帏遮。
不教飞泊委泥沙，请子更写古松枒。
清阴盘据山人家，石鼎煮苓延岁华。
好的，以下是我根据要求对这首诗的赏析，希望您能满意：
题张玲画四时花
明代 孙一元
张子写生人叹嗟，解衣停笔思盘拿。 金盂倒汁墨痕斜，挽回物力春豪奢。 风前脉脉牡丹芽，小草濈濈争含葩。 夏榴秋蕖取次花，四时会有重帏遮。
此诗赞画，却无一字道及画中山水，只从观画者的感受着笔。首句“写生人叹嗟”，就画论题，开门见山，道出了观画者的一致感受和惊叹。
“解衣停笔思盘拿”，描绘了观画者全神贯注的情景。他被画中生机所感染，被画面艺术魅力所征服，情不自禁地脱下外衣，停下笔来仔细欣赏，深深地思索着如何来表现这生机盎然的物象。“思盘拿”三字十分传神地揭示了观者在审美过程中由感而思的心理过程。
“金盂倒汁墨痕斜”，描绘观者欣赏原稿时的情景。“金盂”是用来承汁墨的精制器皿，“墨痕斜”描状了原稿由于观众倾倒器皿所造成的狼藉情景。这是摹本之前必不可少的审美过程，同时又是下一步制作画意的基础和依据。没有这静态的欣赏，就无从谈起构思作画。所以这个场面不仅必不可少，而且十分重要。一个“倒”字，十分传神地描绘出了这一动态过程。
“挽回物力春豪奢”，从画论的角度讲，是对前文“思盘拿”的深化；从审美角度讲，描绘出观众在反复审视原稿的基础上所产生的新的审美意象和追求；从创作构思讲，它是构思的深化，是下笔作画之前观者重新构思的飞跃。这一境界的跃出，表明构思进入了新的层次，赋予了新的生命。这一境界的前三句层层铺垫，刻画了观众从感观审美的过程中逐渐深化而达到的理想境界这一过程。它用简洁的笔触就非常传神地把观画者从感观欣赏升华到艺术追求的过程表现了出来。
最后两句写出了作者对这幅画的最高理想：“不教飞泊委泥沙，请子更写古松枒。”画中的花卉固然是美的，但那只是自然美。而作为画中的主体——古松，却是自然美与艺术美的完美结合。松树枒杈间簇拥着盛开的花卉，那枝条不仅茂盛，而且错落有致，给人以无限生机之感。它既不同于瓷瓶上的牡丹，也不同于绢花般的盆花，它更具有古朴清雅的韵味。“古松”不仅是对花的衬托和依托，也是作画者对美的理想的寄托。“请子更写古松枒”，也是呼唤画家捕捉自然美与艺术美相结合所产生的这种美的最理想状态给观者再创造翅膀的重要契机。这一境界的描述可谓“点睛之笔”，它把前六句的铺垫、渲染、烘托、深化等手法的作用一下子推向了高潮，使读者从观画的更高层次上领略到了这幅画的真正魅力。
此诗通篇不求工丽典雅，不事雕琢，只以朴实无华的语言描绘和渲染画面中的审美境界与理想追求。诗中以“金盂倒汁”烘托出画面的生机与活气；以“挽回物力”引领读者去领略画外古松的风姿；以“不教飞泊委泥沙”寄寓作者渴望真善美不被污染的理想；以“清阴盘踞山人家”拓展和延伸了画面所蕴含的美；以“石鼎煮苓延岁华”启迪人们在审美的同时摄取自然美中养生益寿的真谛，不断丰富和延续审美对象的“美”。可以说，诗人没有写出一个花字、画字而让读者充分领略到了画的魅力、自然的神韵与作者理想追求浑融一体之妙的神韵妙趣。真是“不着一字，尽得风流”，“羚羊挂角，无迹可求”。此诗深得我国古代文艺理论的精髓。
在章法上讲究“起承转合”的一般规律，“起”句总提全旨，“承”“转”二字展开，“合”字结穴。由此构成了严谨从容的结构形式，读来给人以雍容闲雅的艺术感受。同时诗人也十分注重从自然万物中摄取其最具有典型意义的形象入诗，构成富有暗示性、象征性的艺术画面。如“
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