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[宋] 叶茵
长安市上醉如泥，旁若无人且赋诗。
谁识隐然为计国，沈香亭畔脱鞾时。
宋人叶茵绘《李白诗百篇图》展现在我们面前的是一个驰思在国家乾坤世界中徜徉李白的诗路身影，下面分享该画的创作说明给大家共享：
画面上李白醉眠长安市上，旁若无人地吟诗作赋，那神态痛快淋漓，充分展示了诗仙不拘一格的个性。此画描绘了李白创作豪情的一个侧面，给人以强烈的艺术感受。
李白诗作传世者千首以上，然而他本人醉眠市上时，谁会想到他醉中还创作了有名的《清平调》词组呢？待到他醉起，去寻觅原稿时，已是“沉香亭畔脱鞾时”，又何尝记得清清楚楚在何处脱鞾，又何尝记得当时写了哪几首诗。由此可见李白创作的特征，就是灵感来了，一气奔注，兴尽为止。这也正是许多诗篇的创作灵感就地生发、随即采撷的原因。诗是艺术家心灵产生的光辉夺目的火花。凡为艺术创作都必须先有一番洗心涤虑的工夫，倘若能做到完全彻底摆脱一切主观与客观的牵制与约束，那么任何篇章都是一气奔注的。在艺术家说来，诗是无结构的结构体；画家是不重安排的安排。“诗人应放荡不羁”这就是题外之意了。由此又进一步追溯了艺术源于艺术家深厚充实的生活内涵与健康洒脱的生命力的机括之处，整个中华民族具备这优秀的品质结构及风骨灵性才创生了这样悠扬和谐而启迪人心的好诗的；诸如此类的传统思想机趣恰如无声处流淌出的一段悠扬的音乐，须得涵泳自个儿慢慢儿品尝，也能引人超凡脱俗。
我每吟咏品味这幅画意的时候都倍受激励，亦会涌起满腔艺术创造的冲动和责任感。原来诗歌是可以像这样欣赏与吟味来打通的呵！原原味十足而又个性鲜活的创造自身无疑是值得我们向往追求的艺术美学本原了！同时我们的性情胸怀也可从些平复下来以利静心做事和休息的！
在想象的世界里寻觅心旷神怡的生活境界与创作氛围是我追求艺术真谛的一贯主张。我想作为艺术工作者尤其是搞创作的人来说“真”字是最为关键也是最为重要的吧！这真乃是我们人生及艺术创作应有的本色真情与真招儿。艺术和诗毕竟还是靠积淀灵感积蓄情意的土壤及动力滋生滋养其成长的呀！虽然很多工巧的因素为我们的诗歌注入魅力生机活力等外部支撑功能那是不容忽视且被特别提倡与展示的。不过把这样的技法特长寓于抒写意趣或立意境界当中会更显其艺术魅力与生命力吧！
以上是我对这幅画作的赏析，希望您能够喜欢。
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