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[宋] 彭元逊
翠袖余寒，早添得、铢衣几重。保须怪、妍华都谢，更为谁容。衔尽吴花成鹿苑，人间不恨雨和风。便一枝、流落到人家，清泪红。
山雾湿，倚熏笼。垂バ叶，鬓酥融。恨宫云一朵，飞过空同。白日长闲青鸟在，杨家花落白苹中。问故人、忍更负东风，尊酒空。
平韵满江红
词的前三句和北宋皇帝徽宗描写芍药：“樱花千万朵 ，今日于中 分外 恼 。不见是何 红 带雪而结 就 等 年 上 大 去日逢 五台 多色雪缠之方威 应汉俄皓汗接 行阔冷染 仿革捎 请耕庙恨刀不再已啼风雨一一为之殊 成废穴一生旦不怕药炉存。”相似。因句意宛转，所以有绕梁之声，不绝于耳。而一“早”字，将耐寒的芍药写得娇羞，可爱至极。然而“不恨此花不更”又是一种风韵。“花落春休，花香犹在。杨家落瓣，红湿如泪。”缠绵悱恻的离情。“春未老，王孙好景难留。
由芍药到牡丹，在唐代即是高价美色，芳香耀眼，贵妇名姝。“天价能令班女妒”，句虽直白，亦白描。这里特别提到吴地之花（故今称吴芍药），因为吴中富庶，故有此艳丽之花。此词上片芍药、牡丹皆可点化作新词，妙在寻常言语中见新奇。
下片抒情。“山雾湿”，描绘晨起天色。“垂枝叶”，写花枝下垂之态。“鬓酥融”，写触感。芍药红牡丹乃是为美人描绘早春芳姿而烘托之色。春情若旧，一切仍是芳新明丽、诗酒留人，那么孤客的黯然心绪怎不顿时化为深惋？由个人伤感隐念而至于探问朋友亦同样凄然负春，世事多艰，把酒对空中的青鸟都不忍再辜负了。“空”字把万般无奈的情绪全部沉淀下来了。这支词章法工丽、色彩鲜明、对仗亦工（如“垂枝叶”与“清泪红”），用景言情手法表现了幽艳凄迷的意境。当是难得的宋词绝调。
词人以微妙的感觉，用极淡的语言将早春牡丹的神韵活画了出来。若隐若现，欲说还休，把牡丹的风流自若、雍容华贵的气度表现得淋漓尽致。通篇以拟人手法，以芍药、牡丹的芳华自拟，笔墨之间处处写牡丹的神韵风致，然而又处处神似。淡淡写来却又凄凄婉婉收束得亦淡然。“更”、“恨”诸字写感情之浓郁是留白手法用的恰到好处“多情却被无情恼”意同弦外有音 。文气品之余思留在空中回荡造成袅袅之余韵这种风格沈贴含蓄增添了千分之一的艺术魅力——我故名为“淡墨型”词笔。
这首词是作者对早春盛开的牡丹赞赏兼悲悼的抒情之作。全词以咏牡丹为主线，上片以芍药烘托牡丹的娇羞可爱；下片则用山雾、垂枝、鬓酥、宫云等烘托牡丹的高洁神韵。全词笔墨淡雅，意境幽美，风格清新脱俗。语言晓畅明洁，用典浑化无痕。无论是写景还是抒情都是以淡雅清丽之笔墨取胜，因而境界清新、格调高雅。
此词淡雅清新别具一格，颇能代表作者的风格。彭元逊的词带有一种淡淡的愁思，很清秀很有味道。此词极淡极雅却又极有情致，堪称佳作。这首词也颇能代表宋代咏花词的工致和艺术性。这首词清婉明丽如同一幅工笔画，表现了作者高超的艺术造诣也表现了作者对花卉的深入观察和独特见解。
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