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[唐] 薛能
一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚。
听时坐部音中有，唱后樱花叶里无。
汉浦蔑闻虚解佩，临邛焉用枉当垆。
谁人得向青楼宿，便是仙郎不是夫。
标题：赠歌者
作者：薛能
古调虽自爱，今人谁解听？
薛能的这首《赠歌者》在古调今人中形成了一个鲜明的对比。他的诗歌如同珠玉般流转在诗人的歌喉中，转喉疑是击珊瑚，那是何等的韵味！每一个字音，每一颗珍珠般的音符，都如同细小的音浪在人们的心头激荡。听这首诗的诗人们，你们在坐着享受音符的时候，是否真正地听到了音中的那份深沉？是否感受到了唱后樱花叶里那无与伦比的旋律？
薛能作为唐代的一位著名诗人，他的一生也颇具传奇色彩。他的诗才卓绝，但是一生不得志，仕途多舛。这首《赠歌者》也许是他对生活的感慨，对艺术的追求，以及对未来寄予的希望。
“汉浦蔑闻虚解佩，临邛焉用枉当垆。”这两句诗，是对艺术家的赞美和对现实的不满。艺术家如汉浦上虚无的解佩声，如同临邛的司马相如枉自当垆卖艺。这里的“汉浦”借指歌唱家，“解佩”借指歌女的歌声美妙动听，令人陶醉。“虚”字形象的表达了对那种歌声的赞叹和遗憾之情。同时，“临邛”是司马相如在名妓卓文君家设酒店，卖唱卖酒为生之地，用以表示艺人的歌唱。但是这些歌手在现实中却被现实的束缚，无法得到真正的理解和支持。
“谁人得向青楼宿，便是仙郎不是夫。”这两句诗表达了诗人对艺术和生活的向往。诗人希望有一个人能够理解艺术，能够欣赏艺术家的才华，能够给予他们一个自由发展的空间。这样的人，才是真正的仙郎，才是真正的知音。
总的来说，《赠歌者》这首诗是一首充满着情感和哲理的诗篇。它既是对艺术的赞美，也是对现实的反思。它表达了诗人对艺术家的深深同情和赞美，同时也表达了对自由、理解和支持的渴望。在现代社会中，我们同样需要这样的理解和支持，需要这样的艺术和音乐来丰富我们的生活。
至于译文，我会尽量保留原诗的韵味和意境，用现代语言进行翻译。请看：
一首新歌，如一颗明珠在歌者口中流转。音符流转间，疑似击打珊瑚的清脆声响。听时，坐部音律之中蕴含着无尽的情感；唱后，樱花叶里的旋律又如梦幻般消失。汉浦的歌声虽美却无人闻听，司马相如的才华却无处施展。有谁能够理解这些艺术家，让他们得以在青楼宿夜？那么他们就不再是普通的歌唱家，而是真正的仙郎。这样的时代才是我们所期待的。
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