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[宋] 吴锡畴
寥寥谁是识琴心,得趣元来不在音。
可惜伯牙犹未达,绝弦当日恨徒深。
原创赏析:
吴锡畴的《无弦古琴》道出了诗琴一体的审美观念。一个琴在静夜里能绽放无限意味的物件,无声的却是最真实的诗。诗、琴原都是艺术品,妙在能够通感通情。我或许只觉无奈于生活的静寂无味,便为这古琴写个无弦的故事。当我悟到了音乐的心灵处所的同调相合的“意境”境界时,明白了我们活在这世界要过的并不仅仅是物质上的东西。也才体会了诗歌审美之道即是脱离物质表象而直指生命的本质,便也是禅家所谓的悟境了。寥寥世间,谁是懂得欣赏琴心的人呢?要领悟其中的趣味原来并不在于音韵的铿锵悦耳。可惜伯牙的琴曲虽然已流传于世,却至今无人能理解他的心意。就如若当初他弹奏时是别有深意的,然而在听者只是单调乏味的虚空罢了。
译文:
在寂静的夜里,无人欣赏这把古琴,琴声寂静如水。其实,琴的真正意义并不在于它的音韵,而在于它所蕴含的情感和意境。可惜,像伯牙这样的音乐家,他的琴曲虽然流传千古,却至今仍无人能够真正理解他的心意。如果有人能够理解他的琴曲,那么他弹奏时的心情和情感就能够得到真正的表达和释放。
总的来说,这首诗表达了作者对无弦古琴的独特见解,也表达了对音乐艺术的热爱和追求。同时,也表达了对知音难求的无奈和感慨。这首诗充满了哲理和诗意,让人深思和感悟。