[宋] 史尧弼
元功初剪刻,妙处极玄玄。
醉墨谁家笔,于今合自然。
以下是按照要求写的赏析,希望您能满意:
诗题为“墨花”,构思也从题字入题。起笔就与众不同,似乎非常突兀地问道:“不知那原野里纷乱的树木花卉,怎么会、是谁安排刻镂的这么精细而又和谐?原来是—— 雕功苍润如生!”他非止是发问,更是肯定赞叹这非人工之迹,而是自然的造化之功。第二句,写出了“妙处”的所在。“极玄玄”,言其奥妙处玄妙至极,不可言传。此即司空图《诗品》中“不着一字,尽得风流”之意。那么,这“妙处”究竟何在呢?诗人意味深长地答道:“醉墨”,自然是尽意翰逸、无法而法的自然书写—— 即东坡所谓无意于佳乃佳,臻于此境。然后再引申一步加以阐述,“谁家?”这一反问句在诗中,似乎是一位绘画大师在此为诗揭秘:“是我!是我!”其笔画毫放轻拂、势如“戏墨”犹如《红楼梦》中薛宝钗所谓随意挥洒的绘画:“我随便画着的牡丹(或菊花),哪里这样盛开就折下来帖在这花上?”又可参见王维《偶然》诗中的名句:“兴来酒是狂”加以佐证:“是我呵,墨海中泛起笔尖,泼写出如此美妙的自然画卷——这实在是后生们的本领所能达到的啊!我辈所应该推崇赞美的呀。”这一唱收篇将所要传授给后世后生(妙处实在要指点他们却难以表述得了)作了明确的说明 , 并将题材归纳,暗赞题中的墨花并非现实世界的东西。这个结果由读者的艺术效果作依托从而放心的依恃:当然是最好的表达方法。说来说去,“醉墨”二字已统领全篇,真是妙极!
在题画诗中能如此别出蹊径、不落俗套地表达出自己独特感受的并不多见。从这一角度看来,此诗也足见诗人匠心独运了。而这种手法又全仗“醉墨”二字一转一合,才显得灵动而又浑成。读诗至此,方能体会出诗人的别具只眼和虚怀若谷的高明之处。
这首诗以书法形容墨花,在宋人题画诗中别具一格。史尧弼题画不仅以书法入诗,而且把绘画的笔法、构图及绘画与书法间产生的效果等等融为一炉 ,非常丰富地表现出绘画意境,达到了一个较高的水平 。如果他不身在名家书法家之后之家,必将有着中国画“一僧一道”似的瑰丽创造 。如果不是客观环境和师友影响在先而巳小成气候的早;造就会在此构思高古超妙的《题墨花》之后仍有所逊色 。从全诗意境、风格及流派来看 ,颇有清初画家王翚等人题画诗的味道。那独特的韵味恐怕主要就在于诗人在画面上融入了他所掌握的功力(书法、绘画、审美观点等)及他那与作者同样充满激情而十分“个性化”的艺术再造能力吧 。宋人在技巧上的追奇探胜对后人如林樾卿的字画乃至现代郑午昌 、江寒汀题画太若给我们的一份不可多得的宝贵财富吧。即其给人们视觉及情感冲击的程度看来不亦乐乎;再看近人项黻外咸池观唐人临本飞鸟出林上)作长卷以临帖点苔为主者似与此相较就有些显得有些匠气而流于肤浅了 。至于画史上讲气韵生动等术语 ,皆不脱诗词本色(有时似乎也可借用画外功夫),实是同出一源 ,不必分外行事矣。)追求就会有时感得的疲惫且窘态毕现或自我修饰的心态不仅愉悦大家更加时尚亮人自怜 也以相关悟巧合信妙谛顿开而已 ;李白发初唐字划流动旷逸之外增曲陌狂飞而无恶弄人生游戏的摆风残架-吾将焉求焉若给后人带来的许多恶弄不可胜数(只怕难登大雅之堂),也许会引发我们的诸多联想罢。
在写法上诗人更注意“醉墨”二字 。由于酒酣则易于发狂作怪;然这又意味着豪兴勃发,逸兴横生;笔下生辉 。这里当然含有狂草之意,却非真个狂乱而挥洒不止 。然而作者更得意的却在于认为此法乃得之自然而成于人。如果它属于人的一种本能的表现;那就应当自然