[宋] 无名氏
伶伦窥管夜飞灰,万紫干红暗剪裁。
微雨绩天烟织雪,寒风簸水月筛梅。
寿鸠索妇花前笑,鳏燕呼雏柳外哀。
春草无边茶末荚,社前犹欠一声雷。
以下是我根据要求对这首诗的赏析,希望您能满意:
春
宋无名氏
伶伦窥管夜飞灰,万紫千红暗剪裁。 微雨绩天烟织雪,寒风簸水月筛梅。 寿鸠索妇花前笑,鳏燕呼雏柳外哀。 春草无边茶末荚,社前犹欠一声雷。
这首诗是写春景的,作者以清新流畅、明丽委婉的笔触,描写了春天一派醉人的景象。
首句“伶伦窥管夜飞灰”是一个神话传说,相传伶伦乃黄帝之制律乐者,伶伦到了秋天,见凤凰来仪,见五色鸟纷飞,并在梧桐树上筑巢,遂觉悟到宇宙间的规律应当是什么样的。“夜飞灰”既可解释为这一神话的虚拟,也可视为春天的象征。这里着意描绘这个开始,有悠然兴起、气势非凡的艺术效果。诗的下句就从容写起。“万紫千红”本来是用来形容花卉的茂盛与艳丽,但它不仅适用于花,按作者的观点看(前两句分析),所有草木都在这个时节迸裂出土,百花开放,一片盛景,这就又超过了花卉。这些草木竞放,远看似有剪裁之迹,近看却是无心而成。句中“暗”字最值玩味,它把草木竞发、不假斧凿的蓬勃景象写了出来。
三、四两句则把笔触转向了空中。“微雨绩烟”是静景,“寒风簸月”是动景,静中有动,动中有静,构成了春夜优美的境界。在笔法上这一联仍然继承了上一联不说意而意自明的特点,诗人不作任何具体的描绘和叙述,而通过一幅幅活跃的画面,让读者去意会春风、春烟、春雪、寒风、春风、明月、冬梅等字眼所凝聚的意趣。这些画面或给人以鼓舞,或给人以启迪,去领略诗人所捕捉的景物的内在神韵。这正是此诗的高妙之处。
第五、六两句则是以情绘景。在诗人笔下,寿鸠(即斑鸠)于春日花丛中寻觅伴侣的欢快;燕子于柳外呜叫着为春日将去而嗟叹的哀情,形成了一幅生动活泼的春天图画。这样写,一方面强化了春日的生机和乐趣,另一方面又淡化了苦闷和忧郁情怀,达到情景相生的艺术效果。
末两句又由眼前的春景转而描绘春季的一幅图画。“春草无边”是静景,“茶末荚”是动景;一“末”字颇可玩味。“荚”指茶叶的嫩芽,形象地表现了嫩绿茶叶蔓延欲出的情状。这里的描写和赞美赋予了春天以感情和生命,表现出它令人神往的特点。春天不仅是一个季节,而且是一个充满诗意的生命时期。从这一联中读者不难体会出诗人对春天的热爱和对生命的歌颂。收尾虽然着墨不多,却“有不尽之意溢于句外”(欧阳修《六一诗话》)。
全诗笔调清新、明快、流畅。诗人运用了神话传说、联想及渲染等多种手法来表现春日美景,达到了情景交融的艺术境界。此诗艺术上的成功表明:只有把描写的内容加以高度的提炼和集中,并运用多种艺术手法加以表现,才能达到情景交融、意趣盎然的艺术效果。此诗从手法上看可以称为“赋”、“比”、“兴”兼用;从塑造形象的角度看可以称为“形象化”,因为它在描写自然景象的同时寄寓了丰富的人生哲理;从表现手法上看可以称为“神韵说”,因为它省略了描写中的某些具体内容并避免了说理、议论中的某些弊端,即不主一家不执一说地追求“诗之神韵”。因而它的优点主要表现在高度的概括力和形象的描绘力以及饱满的生活情趣等方面。作者就是借助丰富的想象力和联想力表达出了一种肯定生活、热爱人生的思想感情,并通过活生生的形象让人们与之共鸣、体验人生哲理。此诗的成功也说明了古代许多诗歌理论家所宣扬的“诗无定法”、“不主一家”等观点有其片面性。无论采取何种方法,要使诗歌达到一定的艺术水平必须经过反复实践和探索才能取得成功。