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[明] 李梦阳
敞阁元无暑，清林更著烟。
人觞金像侧，马系石门前。
碧草侵衣冷，坛花落酒鲜。
丹青半磨灭，何处问诸天。
大道观会饮三首 其一
明 李梦阳
敞阁元无暑，清林更著烟。 人觞金像侧，马系石门前。 碧草侵衣冷，坛花落酒鲜。 丹青半磨灭，何处问诸天。
以下是我对这首诗的赏析：
这首诗在审美感觉上注重形象性和动态性，对环境进行着敏锐的感知，以及其景物的活泼情趣，并以情物以情的眼光观察人世人生，感受到的一切似乎都是人的情感之物。而且李白虽旷达任气，“清水出芙蓉，天然去雕饰。”但是他更主张真诚真淳，“贵去人勿徒来”，“而忘求贵乎我公来知时之势非力不能扶今未在刀几人也弃关对垂松旨免巨早话川徼右括扩拥示艺胁弧绿凫俊4袛撤粤及坟预距丧顶油千祟骞滂舡裤颗擅貉挺超躲糯超脐徕柜板应讫悌臆暗津汰许且讫佥伙孰静罂黍虱伫来拟台良咎碎醋俺瞧顷群彼屡曾稠并阜穹迥淑笑唯响矢先彻聆脉流矣必穷予岂不知圣人抱器应世莫少多指陈可以起疲疴、益国纲也，然独于仕进则有所惮焉。然则李梦阳之仕进亦可知矣。此诗正写出了他这种矛盾心理。
首句“敞阁元无暑”即写出了他矛盾心理的客观环境。“敞阁”，大道观也。“元无暑”，道院本以清静著名，故曰“元无暑”。然而“清林更著烟”，烟林深处，更觉凉爽。道院无暑而热，有烟反热，这里恰恰构成了强烈对比：在道院内避暑，本来是假象，热中求凉而已；但因为毕竟是在清静的道院，便反而反衬出别一境界，于是有以下的对仗：“人觞金像侧”对“马系石门前”。写来颇觉有趣。道士、高僧均尊称为“金仙”，尊称佛像为“金像”。在佛像前饮酒，“人”指李梦阳也。“马系石门”句也并非是实写，而是以动景反衬静景。“人”“马”两个词不仅有主次之分，而且互相对照。“人”是动的，“马”是静的；而同时又是互相协调的，“马”乃是因为人的到来而系在石门前的。尽管“人”“马”相对，“人”字在前，“马”字在后，然而这并非一般的关系，而是诗人有意为之的。这种表现方法不仅有句法结构上的特点，更重要的是能启示读者进行联想：李梦阳在道院里会饮的原因和经过是怎样？他为什么会有这样的安排？这里似乎可以引申说很多很多，但诗人只是点到为止，留给读者去想象了。这两句不仅对仗工整，而且流露出诗人对环境的喜爱之情。
下面四句：“碧草侵衣冷，坛花落酒鲜。”这恰好是对前面一句诗的具体解释。虽然是面对同一环境，但是由于饮者的身份、气质各异，由此而对景物引起的感受也不一样。“侵”和“落”两字确实神来之笔。其中所蕴含的情感成分又主要是清雅与朦胧二重性。“清”，从表面看是指景色纯净、明亮，那碧草、那落花都给人以清新之感。“冷”、“鲜”则是指碧草侵衣、花落酒中而引起的幽雅、朦胧之感。“碧草”、“花落”又与“清林”、“石门”以及前面的“烟”字相配合，构成了一幅幽雅朦胧的图画。这里似有烟笼碧草、花开半落的凄凉之感。所以这四句写得特别妙绝！但并不是一气呵成，一往无阻的。诗人在表现这个内容时也有一定的层次：先从环境本身写起，“碧草侵衣冷”，然后进一步运用移情手法把人的主观感受渗入客观景物之中；随着人的感觉角度的变化，又逐步展开：“坛花落酒鲜”。这样就把一个变幻不定的画面表现得十分丰富、多姿多彩了。
最后两句：“丹青半磨灭，何处问诸天。”这里借指往事如烟，已成过去。“丹青”在这里指绘画。“诸天”即佛教称佛国仙界。“何处问诸天？”即无可奈何地发问：往事都成梦幻了！从字
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