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[宋] 宋伯仁
一竿风雨寒，独点严陵濑。
苟非伸脚眠，曷见光武大。
梅花喜神谱·就实六枝
宋伯仁
一竿风雨寒，独点严陵濑。
苟非伸脚眠，曷见光武大。
宋伯仁的这首画梅诗，写的是冬日的寒梅，一树梅花在凄风冷雨中傲然挺立，在寂寞的严陵滩畔独自开放。作者以极大的热情吟出这一形象，却不明写其梅，而是落笔于“独”和“眠”。
“独”字是画面的一个亮点，写出了梅的孤傲，写出了画梅者的心境。梅的高洁，画梅者的孤寂都凝聚在这个“独”字上。同时“独”字拉长了诗的意境，使诗的韵味更浓。在严寒中梅“伸脚眠”，它不与群芳争艳，不惹蜂蝶采闹，独自开放，给人以无限的遐想和沉思。“伸脚眠”三字使画面的色彩更丰富，更艳丽。这里的“光武大”也不是指汉光武帝刘秀，而是指“卧薪尝胆”的勾践。诗中的“独”和“伸脚眠”描绘出了一个朝野安定、四海清平、民众休养生息、立志复国的强大吴国形象，表面是写吴国的豪景鸿猷，实质上是写诗人心之向往的精神图腾。古人对国主寄予热切期望。他的祖先朱熹作此诗后对文人道：“得其意之八九。”虽经宋元明数百年的历史变迁，人们仍然能感受到诗人当初的创作意图。此诗既表现了诗人的雅趣，又抒发了画家的创作甘苦和追求目标的心境。此诗不仅富有文学色彩，而且兼有绘画美。
在梅花品格中寻觅自己的精神家园，这是宋伯仁画梅的初衷，也是他为后人提供的一种精神的指引与心灵的慰藉。清代《墨梅图》的作者王谦，是宋伯仁的徒孙，他的画梅方法得自乃祖与老师的真传：“得请君入定江山后，纸上飞腾尽写真。”这幅《墨梅图》取石岩间倒垂的苍松上的一枝寒梅入画，正是梅格与画格交相辉映的好例。画中一枝寒梅依岩傍松而发，它是那样冷艳孤傲、卓尔不群；那样生机盎然、吐红报春。而那崖上松，则挺拔高耸，与梅花共开于空岩之上、寒风之中，也是那样坚强不屈地守护着花蕾使其得以在冰天雪地中吐蕊放香，化荒凉为美丽的大写意手法绘出了“坚志”的力量。“谁知一夜飞香后，便是东风万木春。”明人的题画诗句反过来启发人们想像他飞香后的奇景。“请君莫惜花盈树”，“虚心健步绝尘埃”，两处诗意分别融入了自画像与山石竹树图画的意境之中；把画的立意加以诠释和发展；“而岁岁逢迎佳客”的画面形象及寓意“江上年年献紫英”似乎从另一种画梅的风习中溢出——年年在王谦山水写意花鸟之间围绕着诸君席前殷勤把酒；额头上童稚般弥月不息的发鬓却在思索与遥感历史的新赋（易斋笔谈认为即侧面及偏首侧的发髻丝）；献身后苦于农夫的下地无日耕作太疲累了这已经是改旧习而为的以画代耕了；以画代耕则虽未亲耕而实耕也。“笔墨精神载世情”，这幅画本身所具有的多种意义又何尝不是如此呢？
在宋代文人画的领域里，“墨梅”是极为重要的一支。从宋伯仁开始将前人各种画法的墨梅集中起来“我自成一家”，由此也形成了文人墨梅的一个独特风格。它由李方叔及柯九思再及到元代王冕而衍为枝繁叶茂。这一画派逐渐扩展流传至日本等国而形成日本“墨梅之派”。尽管千余年来江山已改移面目更非从前的艺术氛围很难逾越或取法圣唐圆真归魏风流流自家门阀 ，文人绘画们间夺占与其昔相比之下也无太多反衬毫无少辄规法的简练飘逸处但仍从简放之外包纳物象化静为动之机亦颇得其神韵 。 宋伯仁这首诗与他的《梅花喜神谱》画谱一样给人以启迪和鼓舞 。 他的《
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