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[宋] 宋伯仁
紫陌暖风细，露房山更深。
蜜甜不知味，万花空损心。
梅花喜神谱·烂熳二十八枝
宋伯仁
紫陌暖风细，露房山更深。
蜜甜不知味，万花空损心。
译文：
道路两旁的花木，被暖暖的春风吹拂着，夜晚房前的梅花，在清露点缀之下，显得更有生机。有些人不知单梅的甘甜芳香，却对其它那些只会作态而言的花草产生了索然乏味的感觉，便兴味全无的败坏了那满树繁花。
这是宋代节令专题画梅中的一幅佳作，以其对单枝梅花特有丰韵的出色描绘，引起了人们的普遍兴趣。小桥流水，人家的繁忙春景衬托出梅花的孤单和香韵悠远，体现出文人雅趣和自得其乐的生活情趣。诗人即景抒怀诗恰如其分表达了此画中景致的情韵和境界：零星梅花开满枝头，星星点点，犹如点缀在绿叶丛中的珍珠。微风轻拂，散发出沁人心脾的香味。作者以“不知味”和“万花空损心”来表达自己对梅花喜爱之情的独特感受。此诗以平实的笔法描绘出梅花的神韵，清新脱俗。
从这朴素而又清新之作中可以管窥宋诗的特点之一便是“淡墨探意”。就全诗来说则是言近而意远，具有“清、幽、淡、远”之美；笔意纤细、简洁，即便算得上有宋代山水花鸟初起之萌芽的先声。另外词也是表现美、歌咏美、借物抒怀的工具。凡文学、诗词的艺术形象中所蕴涵和外溢出的艺术情趣．总会激发人们美感的兴奋，这种兴奋的艺术美感亦会引起感情的追求并与之和谐。 这首题画诗体现了画的某些韵味。“蜜甜不知味”，有所自况。“梅亦犹是。”又说：“乐花之人皆喜繁盛，予独爱其疏枝素心，抱寒独自开也。”从而可以看出他与众不同的志趣。“万花空损心”字面上是说百花因此都凋零了心思；另一方面也说明观花之人知梅爱梅不致于令花儿伤心。说穿了，是作者因爱梅花而幸其万花之得所也。这首诗含蓄而别有情致，从而可见宋诗多以清幽为胜的端绪。
从以上分析来看这首诗与画梅杰作不无关系．艺术上既有相互呼应之妙．又各有其独特的艺术风格．也正因如此，使读者在领略此诗的同时也领略了画梅杰作的艺术情趣。
从诗歌意境上看这是一首颇有意境的咏梅诗。此诗描绘了烂漫盛开的梅花图，表现了梅花朴素无华、高洁典雅的姿态和性格。全诗没有从正面描写梅花枝头的繁花似锦、形象生动，而是以风露作画笔，勾勒出满树的梅花艳丽姿色，绘出枝头散发的芳香。特别是后两句以一个“甜”字描写花香，不但准确地写出了梅花的香味而且刻画出它那朴素淡雅而又耐人寻味的风韵；没有娇艳的颜色和惹人的媚态却赢得欣赏者“蜜甜”这样的感受！表达了诗人自身高洁、不随波逐流的品质和个性，更是洁身自好的象征。细细品来饶有韵味。“紫陌暖风细露房深”二句，“烂熳二十八枝”与“数枝”相映衬，以虚写实、虚实相生。“蜜甜不知味”二句是全诗之眼，“不知味”是说梅花淡雅，“万花空损心”则说观花之人知味外之味——即梅之外质——高洁典雅。此句一反众口“艳丽”之咏，此种对梅花形象的别致勾画正是梅品格特征写照之结晶。“知味”“不知味”，是说同为芬芳美艳之物：却有着高下之分和雅俗之别；其实质是作家在诱导人们脱离凡尘和功利的思想感情上所作的一种铺垫、暗示吧！以赞“梅”结束全诗：清幽、自然含蓄、令人寻味无穷！这正是宋诗风格之一隅。这首诗写烂漫之梅、出语自然活泼，看似平淡质朴而意味深远富有艺术魅力这正是作者“淡墨探意”所致的结果。所以诗歌在它流露着作者思想感情的同时也给读者带来极高的艺术享受。
总之此诗是作者以画
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