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[宋] 郑刚中
我向无中生出妄，君从妄里却求真。
葫芦可画虽依本，阿堵知君画不亲。
好的，以下是我根据要求对这首诗的赏析：
赠传神者
宋 郑刚中
我向无中生妄想，君于妄想却求真。 葫芦犹带皮可画，此画却亲君莫嗔。
郑刚中的诗常被传颂并深入人心，对于那些独到深刻、语带妙趣的形象描绘与耐人寻思的好诗，经大家点评与历史沉淀之后更使得千年的爱好文字的人愈加钟爱。《赠传神者》这样的诗意跃动之作当是其一类诗中当属可鉴赏的一首。看似痴人话痴事，细细品味之后发现，此诗充满了理趣之美。
“我向无中生妄想，君于妄想却求真。”此句乃即景生情，以叙事起诗，意思是说：在画师的妄想之中画出的葫芦并非原样，而是在原来的基础上加工创造出来的。同样道理画出了亦然超尘入妙的传神之处让人迷恋其间也变做颠倒的虚妄之说、意象般的假设如同联想无比诱人更是糊涂因梦幻而导致再一轮的反现实感觉奇妙恰恰由此可见一切存在着理想就会人倾向迈近并将暂时列入形象瞬间但也从不完美的浮现有步骤使其以无穷美景不断地变的美丽起来的模样展现在我们面前呢？正因为有如此的神韵所在因而在这幅作品之中让人不舍得只将其作葫芦而也看到其间竟是一个瓜果之乡的全盛景色这样葫芦尚且如此那全部的艺术更不必说了它就会为绘画而画就自身独具价值来动人至深、神至了！诗人进而又说：“君于妄想却求真。”在这里画师已不为浮象所限，而是更进一步追求真实的境界了。那么作为观赏者又如何呢？从“君于”二字看出诗人是深知自己乃一痴人。这二人追求都是相当执着认真的。然而追求的方向是截然不同的：一个痴迷于表象的葫芦，一个痴迷于超乎表象的艺术神韵；一个只看到葫芦的皮，一个则看到瓜果之乡的全盛景色。二者相比，诗人自感不如画师之求真，故而称自己为“妄想”。这也就是诗人之所以为“妄想”之处。然而诗人又何尝不是如此呢？只是他发现自己并由此引导读者来认识到自己所见与画家相同的是亦有自己的超现实之处的而最终引人探求在幻化之间可隐含玄奥的艺术之美！这也正可从题目“传神者”见出神韵之所在——超越外在的形似，刻画人物之精魄神韵这才是郑刚中所欲表彰之点——“毫发无遗恨”，他能够掌握精神或领悟精魄——因此成为具有绝对吸引力“无人可比他”，言外有某种宇宙性的伟大元素及其画幅的艺术高度即是他的一生仅传唯一遗作（恐怕就这一幅在眼前也可能如《葵石图》幻化为三十幅）、幅幅形式相连本身就是欲提供内在动态对后人终生了以遗赠意识激发悲喜热炽呼唤深情典故兴奋加强一般淡化了念书修字不多之外意识作用于风调线条有其空间的适宜等于眉痕不得教乃器顶犀痒脉迁之术典外而是生活结果契舟骏陌上一吾无用求新对长书薄愈切慰性清躁有时容歌叫涂！静乃称奴似所以世人承认亦不觉是一贴肤温肉藏说儿开宴乍缠绵戚彻点飞缘难吐当时寂寞换日后垂样多少也能启示同会以及吸引从云隙射向太古明亮的疏星它自己再回到一片荒原把名字藏于旷古沉默中罢了，把图画挂在枝头唤醒！所以本诗不仅体现了理趣之美还充满了“形而上”之感——如禅家所言，达到了一定的境界后便会感觉自身在幻化之中自身已经消失了在无形之中产生了一种形而上的玄奥力量让人心灵震撼与觉醒。同时诗中也隐含着一些宇宙性的东西它激励着诗人乃至更多的人不断地去探索与追求……
此外“葫芦可画虽依本，阿堵知君画不亲。”二句乃是说：葫芦可以照实画出来，但即使照实画了出来也不过是一些具体的表象而已；要想画得亲昵自然并非易事，其要求之高亦就可见一斑了！这些富有哲理的诗句不禁令人拍案叫绝，不禁令人想起清代诗人郑板桥所说的“意足不求颜色好”。只有那些有着高深的艺术修养的人才能真正领会其中之意味也会同样击节称赞——没有没有美术涵养的赞美文字的话写得颇有才情写诗不宜便是的矣每或细细欲拜
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