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[明] 边贡
平生不识石田子，往往相逢画图里。
世传百本无一真，抹青涂紫俱门人。
秋高对此双眼豁，倏然置我溪与壑。
君不闻画家贵意不贵工，只在冥冥漠漠中。
以下是我对这首诗的赏析：
边贡的《题石田画二首为杨仲深作 其二》是一首写对石田子画作感受的诗。它以其平白直露的质朴笔触、风神独出的逸品意境，构成了诗人独特而又亲切的艺术魅力和感人魅力。
“平生不识石田子，往往相逢画图里。” 诗一开始，就把石田子放在高逸旷远的美妙的艺术境界——画卷之中。那么这个画面代表的应是怎样的一种景致呢？上边的“溪与壑”及下面的“对此双眼豁”可知这是高山幽溪、深壑幽谷之类的山水图景，这也正合边贡之意。“不识”是作者发自内心的感慨，画上的景色太美了，在我的一生中竟从没有看到过这么美妙的景象。没有见过而能表现出这样的画面，从这里可看出石田子的艺术造诣是极高的。
“世传百本无一真，抹青涂紫俱门人。”这是作者对当时画坛的感慨。作者用两个反差强烈的对比，表达出对那些伪劣赝品的鄙夷和对真迹的赞叹。画坛上伪劣赝品充塞，而真正好的作品却难以得到赏识。这种情形，作者是非常失望的，因此他写道：“抹青涂紫俱门人”。“世传百本无一真”，愤慨激切。这幅难得的杰出的山水画卷的出来，必定要有出类拔萃之才才行啊。下面感叹由画画牵涉到人与才的问题，总结了一个具有某种倾向性的话题。“在这么高的位置啊”！就是在深厚雄厚的能力当中登上极高明的地步之时所要思索的一些关于环境和人和创作成就之间的这样一个较为复杂的问题。
“秋高对此双眼豁，倏然置我溪与壑。” 这是写作者面对石田子的画作时的感受。“秋高”二字点明了时节和环境，深秋时节，天高气爽，作者面对这幅画作时，心胸感到无限的开阔与旷达。而“倏然”二字又把这种感受写得更为真切实在。“溪与壑”说明这幅画作所描绘的是幽静深远的山水景色。置身其间，作者顿时感到心旷神怡，精神为之一振。
“君不闻画家贵意不贵工，只在冥冥漠漠中。” 这两句是作者对画作的总体评价。“贵意”即重视画作的意境、意趣不给细节、工细所左右的意思。“贵工”即看重画作的工艺技巧而不苛求意趣上的自由放逸的意思。用一句俗话来讲就是说真正的艺术品既不能仅任作者的随意涂抹也要重视规规矩矩的真实自然的造像，应是这两者的有机统一才是画家应当遵奉的法旨这就是对画画这样一个“物、我同一”的关系。“不在”“漠漠中”，是对画家而说即怎样通过对物体的描画来体现物我同一的精神世界（也就是情意）。以什么为主就是一种境界的高下之分，因而这里“在在”“漠漠中”讲出了意境创造的本质问题，并作出了艺术性的概括。同时，“冥冥之中有神物”这实际上就是老庄所说的“天人合一”“道法自然”的观点与本质体现。“无意于得而应物自然”，这是一种最高的境界！因此此诗结尾点题：这个画面就代表了一种最高最超逸的境界！这是由这幅画的本质所决定的！
全诗运用白描的手法，直陈其事地把一幅山水画图描绘得富有诗意和画意并对画家作了一个高度评价极高公由此赞叹有神品所论；以为如此画有感物寓兴和见天地、社会人我的之间的沟通这一思想的诗或论述题统为一画面去诱导人受美的启示同时也显现了明人的风格的高下：淳朴高超清新。艺术或诗词都不是随意“供人们赏玩之物”。通过一幅画的审视理解联系自己的主观或客观以一或诗词作品的本质启示唤起人对世界的崭新的观念感：人与人相逢面对旷世的精品也是人之乐；拥有真理作启迪性探求自己的一片真我空间在日新月异瞬息万变而莫测的人类生活中更好地陶冶人的心灵认识和锻炼情操勾画智慧创新的灵性也有自身反映人文底蕴作为启发探索的方向作非己得毋宁失败罢了成就性的辛勤最终还将走进空间的地方海、阅读繁复论证进步进程探讨点滴畅快奔涌抑扬顿挫过程十分成功的作品之中去！
以上就是这首诗的赏析。
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