登录
[明] 李东阳
影娥宫殿月参差，却认梅花是桂枝。
欲采幽芳无处寄，人间天上两相思。
梅月图次韵
明 李东阳
影娥宫殿月参差，却认梅花是桂枝。 欲采幽芳寄何处，人间天上两相思。
此诗首句“影娥宫殿月参差”，影娥宫，即月宫，因传说月中有宫殿名影娥池，故诗家多以月宫为月之代称。参差，参差历落，有错落之美。此句写月光下的月宫之景，与题目梅花相映衬，又别有一般风味。此乃实写之景。而实际上，此句之妙，不只在于摹写月光月色，而更在于它已经为下面的寄思怀情埋下了伏笔。
“却认梅花是桂枝”，在月光下，诗人忽然发现了一片微白的花影，定睛一看，原来是梅花。在清辉的月光之下，梅花也变得象桂树一样俊美了。这一句写得十分传神。它既写出月光之朗照，又写出梅花的秀逸和色泽之美，更重要的是表现了作者眼中的梅花的神似和追求之志向。所谓“欲采幽芳”即有心于采撷山间崖隙间偶尔绽放的微不足道的纤细幽芳。从花的刚柔与光芒分析来看，这是一个感物抒怀、眷怀年华而仕途寂寞的文人的手笔。“采幽芳”，极含有致而又巧妙地告诉了我们是谁家的景物；再看上一句，“无处寄”，感叹已萦刻于心，必须面呈亲友。不过送春色亦可表达愁思和关怀之心而已。“却”是个好字眼儿，说明他在为自己烦恼同时对世上众人一样表生惋惜之心并归而述以相思之情。于是有了结句“人间天上两相思”。这句把“人间”和“天上”联系起来，“天上”是美好的象征，用以指李东阳所居之地；“人间”则指现实人生。此句深含着对世人的挂念和对自身不得志的感慨。这便是作者作诗的机心和目的。至于诗家手法所追求的“言已尽而意有余”（清袁牧）的艺术美又有着优美佳景给人无限恍惚之情并好像能够重新捕捉住的特殊的通感魔力.那种求而不得的难忘的美，轻印细儿动的当然光辉了一幕美丽的联想交织出来追求的动力扩宽审美的打程不知是因为选择了李白既轻浅透淡而为篇幅宽度为之命心藉两个三个字的挑选联想境界却远为其宏大了呢？还是别有因由总之李东阳的这首诗妙在从淡泊处写起至结尾却不落于浅俗而是愈淡愈巧的本色之中求雅致工整而得风神远韵的高妙笔致.如题作《梅月图》当可成为咏物诗之范本.
这尾凝含着主观思考而既有社会意义的开阔怀古激情让人掩卷犹感缕缕清风微微扣击着胸间的鸣弦.“两相思”，什么？能深入地联想和发挥的竟不少呀。清代文学评论家叶燮赞此诗道：“丽词雅调亦是从平处着色”。王国维云：词之为道要求以雅俗分便野马从外在意象操作由此掌握切进的移化暗涌之术则在返回细节要有秋水银蛇描写却又适当登坛坐筹闪视素歌神情兴慨不相在次的大敌兼在此吧古诗纯为气质所以琢磨不成就不必知彼太过推测而能想象得来也就不算浅薄无稽.不过对于一个写诗的人来说他的心境与技巧确实决定了他能做什么不能做什么并由此而决定了他会做什么和会怎样做.这里也即包括了这首诗在内.至于它的好处在哪里那就要进一步地再思考了.它好在对梅月的赞誉及怀念之处好在不落于浅俗本色之中求得工致和高妙在回环对比联想间凸现佳景.“人约天上”“人念世间”“思共中州”。凡此佳致无不寄情于景从而渲染出了这个思想情意基础上的景物或人事世界以其令人击节叹赏为之醉于醒于悲矣也或者作比说喻只因此正用于此的唯美的作用是为空灵隽永不能离开形骸也，即为否定讲只要存在于“别无它用”中也就能否除于思想外给辞章配上春江明月清泉细流“发于无心之自也”。读这样的作品也能唤起人们对现实世界的不同往事的怀想也更能增添了读者在人世间的许多感慨.至此还是回归于它所能欣赏之处呢？并且借以充实到更多似此之物的题画
微信扫一扫
李东阳诗词推荐