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[明] 李东阳
坐看幽意满青苔，雨径烟扉湿不开。
药裹半封尘未扫，棋声欲定鸟还来。
为园每课山僮业，弄笔先怜稚子才。
我瘦不缘诗思苦，骚人相见勿频猜。
好的，以下是我根据要求对这首诗的赏析，希望您能满意：
《幽怀四首》其二是李东阳诗风平易、意趣闲适的作品之一。在这首诗中，作者通过雨后的庭园之景，唤醒了他对山居生活的无限眷念。全诗语淡情深，令人感慨不已。
首联“坐看幽意满青苔，雨径烟扉湿不开。”描绘了雨后庭院的景象。诗人独坐院中，看着青苔上弥漫的幽雅之意，雨水打湿了庭院的门户，却无法推开。这里，“满青苔”三字为全诗定下了闲适的基调，青苔之多、之广，正是诗人内心之幽静、之惬意的体现。它也是作者内心的孤寂、厌倦，生活的孤独无援与幽居的厌倦之感凝聚到无穷无已之处。“雨径烟扉湿不开”以重笔描绘微细景物，这一形象生动的描写带有寄托遥思的艺术效果，表达出作者的观照映照，间接故都也在“门扉湿不开”的字面上委婉显现出来。这一自然美的揭示不仅开阔、超脱于具体景物的刻画与描绘之上，使得整首诗文雅不失静美的风采。它令人不禁想起一个永恒的话题：虽然生活的压力在加大，生命的负载在加重，但是退回到自然的怀抱中来的人越来越多，借助于山水田园的审美来慰藉心灵的越来越多。
颔联“药裹半封尘未扫，棋声欲定鸟还来。”承接首联的“雨径烟扉”，并由室外延伸到室内。室内景象也十分典型：半封的草药书卷上蒙了一层尘埃，棋局还未结束，但鸟儿已来催声催响。这里，“药裹半封尘未扫”与“棋声欲定鸟还来”一静一静，一动一静形成鲜明的对比。然而这种动静相宜正是诗人内心世界的反映。在官场上的无奈与厌倦使诗人对山林生活的向往之情更加浓烈。但又有多少人能够读懂他的诗心与苦恼呢？显然从现实意义上说：误落尘网中三十年中的酸甜苦乐均已平息；而对“闲”境幽栖生涯的美好寄托，则在诗人发乎自然的生活感慨与体物谈艺的胜赏之中透露无遗。“无复名山携妓隐”句可见李东阳虽放浪形骸于山林之间，但他的内心却时刻萦绕着对官场的怀念与牵挂。
颈联“为园每课山僮业，弄笔先怜稚子才。”直接描述诗人理想的田园生活。“为园”即经营田园。诗人告诉山僮要像农夫一样辛勤劳作；对稚子则要精心调教其成材。这正是诗人理想的田园生活的重要组成部分。然而这“每课”与“先怜”又是何等真切！这四个字包含了诗人多少情谊！它让人感受到诗人对田园生活的热爱和对农事、家事的关心。但是这也只能是李东阳理想的田园生活之一隅。它虽然富有诗情画意令人流连忘返，然而这种生活也终究乏味了些。“园童为我下柴门”，真是一种遗憾吧！
尾联“我瘦不缘诗思苦，骚人相见勿频猜。”作者瘦弱不是因为吃不好睡不足等生活上的原因而是由于诗思忧苦所致。这既是对山林生活的向往也是对骚人墨客不要对自己猜疑的自我辩解。“我瘦”写出了诗人内心的苦闷与彷徨。而这种彷徨与苦闷正是他内心世界对山林生活的向往所致。“骚人相见勿频猜”则把诗人的愁思及内心的渴望全盘托出给彼此一些宽容及关爱吧！同时也体现了李东阳的人格魅力。在一个人多口嚣的时代里难得有一位性情宽厚的人能让自己的作品娓娓动听让人互诉心声同时又能给人一种自我辩解的轻松惬意。“不缘诗思苦”，这是对自己苦闷心情的最好的诠释！李东阳的高明之处在于能把自己的忧虑抛到一边将自己的清苦却然而至的心态呈现得淋漓尽致。他的闲适并不体现洒脱的一面而更具有反讽的味道。同时也有对逝去岁月的怀念！ 整首诗清新脱俗而耐人寻味给人一种人性的温馨触觉远离人间纷扰超然物外俯仰自在悠悠于心畅聊于古今也许这也正是最迷人的幽怀的表现方式之一吧！ 由此引发《宜城馆中饮别杨六提举入蜀》如下诗句“芳树啭清辞”，
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