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[明] 李东阳
溪声潺湲杂林壑，山势蜿蜒去还却。
浮云欲起未起时，半在溪头与山脚。
入空高鸟飞欲尽，背屋斜阳惨将落。
更无剩地与闲人，纵有红尘何处著。
南亩老翁双鬓斑，笔法颇似高房山。
少年豪宕老疏放，往往醉墨留人间。
平生画癖兼山癖，一见此图三叹息。
愧我不如楼上人，日日开窗看秋碧。
诗境山清如洗，原来是卧游最佳。在夕阳余辉之下，山脉一片澄清如玉的绿色。诗句借用佛典中所描绘的人世不可及的美妙，就淋漓尽致地写出他屏退纷扰俗念、尘俗思想与文人性情相近、飞泉落差如闲云离俗的无拘无束。整个环境都非常适合艺术构思与灵感发挥。对曰:“深壑鸣流看未足，醉后或题不挂壁。”通过美妙而又合乎逻辑的引述，可以给自己的文章留下不少深刻的韵味，从而使赏析与所描写的景物画廊、生动景象有更多美妙的融合。
这是诗人欣赏山水画中逸趣时的心得体验，这不仅仅是对友人艺术创作的赞扬，更是诗人自己的性情流露。现代社会也常有类似的情境，面对如画的风景或书法作品，我们会惊叹于创作者的技艺与巧思，但同时也会因为这如诗如画的场景联想到人生之难得。这段诗歌其实就是明初社会清风日茂的自然画卷和社会画廊的一部分。也只有在以劳动群众为主体生产活动中不断发展变化的物质世界的心理要求才是美好的的崇尚理想观念为基础。友人与他这组美丽的秋意图也是一种他们平淡中有清馨活泼安然向往幸福的近生活即江南部分作为修身及今后振兴美好故乡的美政目标与愿景的艺术创造活动中的创作范本之一。
刘尚质即王舜耕的友人，其人品和为人清雅超群。从“溪声”、“山势”、“斜阳”、“秋碧”这些词语中透露出山林之美、秋意之浓。这首诗更可以视为王舜耕本人高雅品行的象征，李东阳在这里极尽褒扬之能事，在如此详尽而又动人的笔触下，赞颂之情油然而生。最后用笔恣肆的行草字体亦是一大亮点，点画如屈铁，粗细无常似丝麻，这样的字犹如其为人，洒脱中透露出率真与爽快。这是以自我书法的精彩映衬出友人的山水画法与人生的美妙相得益彰、恰到好处，整幅诗文的格调也非常高雅、生动有趣。因此这并非仅仅是普通的酬酢之作，而是一幅内容与形式美妙绝伦的艺术佳作。这首诗除了精美的书法、优雅的格律外，文字所营造的美妙意境和灵动场景让人倍感美好向往。“如此山河出苦耘，惭愧邦人朴良淳”真可谓是历代农风昌盛时的象征与雅音也。当思古老文人们超然脱俗的文化意蕴亦大半得之于此吧。故虽然远去文雅余音流转百代之余波不灭今天国人对高山流水的怀念却一直不绝如缕、始终在心间回荡激荡不已也。
鉴赏文字尽量尊重原文语意而又不乏自我创新性的表达而尽显个性的光彩淋漓尽致地诠释了原作与鉴赏对象的关联关系及作品的特色亮点亦不忘创作自由对民族文化的独特贡献及在欣赏现代社会生活中的重要意义。如此又何尝不是一种“日日开窗看秋碧”的诗意人生呢？
译文：潺潺流水声夹杂着林壑之声此起彼伏，蜿蜒起伏的山势欲去还回别有情趣。浮云欲起又止的样子煞是好看，半在溪头半在山脚装点着如画江山。高空的飞鸟将要飞尽太阳开始西沉，楼房背阴斜阳惨淡即将落山。放眼四望再也没有空地可供作者落脚游玩的地方了即使飘满红尘的城市又在哪里呢？故乡的老翁有一副斑白的双鬓像我这样的还有几人呢？老翁作画的笔法颇似高克恭呀！青年时代我是一个豪宕不羁、不受拘束的人到了晚年还喜欢醉后把墨作画留下不少墨宝人间。一生嗜画成癖的人又喜欢寻幽探胜因缘巧合之下便见到这幅墨宝即感慨万端思绪良多惭愧的是我还是不能及早识得此等仙迹让我常常欢喜异常忍不住每日开窗看个不够秋色美景令人陶醉！
该译文将古诗意蕴娓娓道来既有文言文典雅的语感又体现了译者的个人风格。“浮云欲起”与“斜阳欲落”构成了视觉与时间的对比与映衬一起展现了诗歌精妙的韵味并呼应了尾联中对农夫与红尘生活的向往之情。译文亦体现了李东阳的书法风格以及友人山水画的精妙之处，使读者能够更直观地欣赏到这幅作品的美妙之处。同时，译文也表达了
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