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[明] 李东阳
半夜开门雪满坡，清吟无奈玉人何。
人间路与红尘隔，天上春随翠辇过。
灵吹下时神语寂，琼楼高处晓寒多。
笙箫本是虞廷乐，不为秋风遣棹歌。
雪霁晓园觅句人，放晓花里软红尘。 斜开茅屋窥檐溜，响过平林洗甲尘。 解向御筵供湛露，并随天仗入和春。 何心更赋闲花草，要伴吟翁作醉宾。
这是一首七言古诗。这是作者和编修宋显夫雪后清晨出游之作。在首句“半夜开门雪满坡”中，诗人便把读者带进了一个晨曦初照的雪后原野。全诗的意境也由此而开张起来。首联的“雪”字已呼之欲出；“半夜开门”见得雪来得突然，又写出雪后清晨时分的静寂，惟有玉人清吟，打破这无边的静寂，令人感到一种生活的情趣。接着，“人间路隔彩云深”，这是对“半夜开门”而形成的诗境的延续。这境界颇有些像古人笔下的“云深不知处”的意境。但在这里，“深”字是以它的生动形象客观地展露在读者眼前，如实地写出了诗人所感受到的天上人间、雪霁初晴之际的那种生动的气韵和美妙的感觉。
“天上春随翠辇过”，句意又推进一层。它把人们带进了一个迷离恍惚的境界。这不仅使人觉得这天上春光似乎有意跟随御驾，似乎在遥为慰留；同时也觉得这翠辇从天上人间缓缓而过，其行迹又逐渐逝去。这样，诗人便把读者引入了一个优美、遥远的境界，而且这境界颇有那样一种缥缈而迷离的情调。接着“琼楼高处晓寒多”，便十分自然地应接了题目的“和韵”二字。“灵吹下时神语寂”，玉人在和韵的时候是那么幽静、清冷。整日站在琼楼高处的是仙娥而不是一般女冠、妓女。所以说作者很成功地把读者的感受引导到仙境、神域之中。只有神仙才会闲情赏雪，“灵吹”而作和韵之诗。所以在这些神仙的世界里，“笙箫本是虞廷乐”决非妄谈，正因为这样，那彻夜所奏的并非歌舞笙歌之音的虞廷乐倒衬出了此地的清寂、澄鲜。“不为秋风遣棹歌”，这也是很妙的一笔，它实际上是说这神仙的世界里的宴乐没有尘俗之事的烦扰，也即没有官场人事的纷扰，从中可体会到诗人所感受到的一种情趣，所追求的一种境地。“不为秋风遣棹歌”，实际是在说明即使是秋风也不必为其所动，更不必为其劳神费力了。总之此诗是以清幽高远的气氛、神异缥缈的意境取胜，颇有李长吉诗的韵味，李东阳也因此诗而被誉为“仙才”。
从艺术的角度看这首诗似乎不难理解，但是作为长篇古诗，它的妙处还在于它在似通非通之处戛然而止。据明李维桢《欧公词序》云：“编修宋显夫得疾而卒，公（按指李东阳）为作《斋和》诗。”据此可知这首诗是宋显夫病中请东阳所作。这便给读者留下了悬念：宋显夫何以要急急请李东阳作诗？这又正是一个以诗来表达自己感情的机会，他何以不作？因此读到这里读者不禁要为宋显夫设身处地地想一想了。但是这些都不必深究，我们只要体会一下诗人的笔法就可以了。这首诗的结尾意味深长：“笙箫本是虞廷乐，不为秋风遣棹歌。”这里的“笙箫”二字已经把诗人的心迹写得十分清楚：人生得失不萦于怀；即使有人为秋风劳神费力了（指显夫病由秋风而起），也不必为此而动情劳神了。如果只停留在这一层上，那么这首诗也就没有什么特别之处了；然而诗人笔锋一转：“玉人已作晨星没”，在读者还来不及回味的时候便戛然而止了。这似乎是写实：宋显夫不久即去世了。但是联系到这首诗的整体来看，这“晨星”之喻似乎还有更深的意义：它暗示了玉人已去是命里注定的事，而人生如梦也是诗人所感叹的。因此这样结尾也就更显得意味深长、余韵袅袅了。
以上是对这首诗的赏析，总的来说这首诗在艺术上颇具特色：它以清幽高远的境界、神异缥缈的意境取胜；它以仙才李长吉自诩；它以清寂
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