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[宋] 陈淳
虽凭缣素状仪容，的自毫心蕴妙锋。
个个本来天所赋，随人变化有奇工。
宋代诗人陈淳的一首赠诗《用明师叔韵赠画工张子英》，仿佛是一个纯粹的哲理沉思。我们暂且不论这幅画的精美程度，先让我们看看陈淳诗中表现的主题，这就是一个艺术家是如何透过描绘静物（这里的人物只是画的静物而已），深入发掘内心的，并用其艺术的热情将艺术之美传送到纸张上的。
尽管画笔所描绘的是人物的形态，但画家内心的喜悦和自信却通过他的笔触流露出来。每一个形象都是天生的，是自然赋予的，无需过多的修饰和改变。这种对自然的尊重和赞美，也体现了陈淳对艺术的理解。
诗人用“个个本来天所赋”来形容人物，表达出他对人物个性的尊重和理解。每个人都是独一无二的，都有自己的特点和个性，这是无法改变的。诗人用“随人变化有奇工”来形容画家的技艺，表达出他对画家技艺的赞赏。即使在描绘同一主题时，画家也能通过不同的手法和技巧，创作出不同的作品，这就是艺术的魅力所在。
这幅画作不仅是对艺术的理解和追求的体现，也包含了深邃的哲学意味。每一个事物都是一个独立的存在，有着自己独特的特点和命运，无法改变也无法取代。但艺术家通过描绘它们，发现了美和艺术的无限可能，通过技术将这些美传播给世界，帮助我们更深入地理解和欣赏生活和艺术本身。
此诗情感饱满、文字清新，展示出了诗人的生活态度和对艺术的热爱。这种热爱和对生活的理解也深深地影响了后来的艺术创作。这首诗不仅是陈淳的艺术宣言，也是他对艺术的理解和追求的体现。
现代文译文如下：
画卷上的每一个人物，虽然只是静静的模样，却蕴含着无尽的美妙之处。他们都是天生的独特个体，被赋予了各自的个性与特点。他们的形态和表情，都是画家内心深处对生活的理解和感悟的体现。
画家手中的画笔，虽然只是简单的几根线条，却能将人物的情感和性格生动地表现出来。他们不是被动的存在，而是有着自己的思想和情感的生命体。画家通过他们的眼神、动作和服饰，向观者传达出他们的内心世界。
这幅画作也让我们思考，每一个人都是独一无二的个体，有着自己的优点和缺点，有着自己的梦想和追求。我们应该尊重和欣赏他们，而不是将他们视为简单的符号或标签。只有这样，我们才能真正地理解他们，与他们建立深度的联系和互动。
此外，这幅画作也让我们认识到艺术的力量和价值。艺术不仅仅是用来装饰生活的工具，更是表达思想和情感的方式。它可以唤起我们的共鸣和思考，激发我们的想象力和创造力。我们应该珍视和欣赏艺术，通过它来认识世界和自我。
这就是这首诗带给我们的一些思考和启示。陈淳的诗和他的画作都成为了他生活的一部分，也成为了他与世界互动和对话的方式。他用他的才华和智慧向世人展示了他对生活的理解和追求。这种精神和态度值得我们学习和借鉴。
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