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[宋] 赵汝茪
东风冽。红梅拆。画帘几片飞来雪。银屏悄。罗裙小。一点相思，满塘春草。
空愁切。何年彻。不归也合分明说。长安道。箫声闹。去时骢马，谁家系了。
以下是我根据要求对这首诗的赏析：
《摘红英》是宋代词人赵汝茪的作品。这首词以红梅为中心，以一个“折”字为眼，写出了红梅风华绝代的姿致，以及词人钟情红梅、心事难托的愁情。
“东风冽。红梅拆。”起笔三句，词人便把自己对红梅的倾慕与爱意通过“东风冽”的环境描绘表达出来。“冽”，即寒冷之意，突出东风的凛然无情，它吹得红梅（红英）骨嫩肌寒，只能以开放的姿态来抗争春寒料峭。“画帘”两句，由红梅而及自己。在“画帘”与“银屏”处展开自己的想象：“几片飞来雪”，勾画出环境的寒凉清冷；在这里居住的自己更是一个被雪般寒冷包围、凝固的人物。虽则环境是苦寒的，心情也未必轻松。“一点相思，满塘春草”，通过满塘春草萌发的意象显示了自己心态转好以及作者的这种心态与社会环境的反叛（自然界这个本应是抒写儿女私情的红尘世界用来拔弄和炫耀他们的物欲需求）、世情的冷暖带给自己的疼痛不轻有着极大的关系。“归去，去时”最后结束句的前后照应、奇兀的笔调、突兀高昂、豪迈超逸的境界，使得整首词充满了壮美的情致和劲健的美学风格。
这首词上片写景，下片抒情，景真情真，融为一气，不刻意雕琢而用笔自然，是典型的宋词风范。
这是一首咏物词，但所用笔墨并不涉及具体的物象，完全是借物抒情，即写对恋人的相思之情。或许从题材上讲，也可称作一首爱情题材的词。从题目到内容再到主题思想都显现出类似苏东坡的“无题”诗似的深情而含蓄的韵味。全词通过对红梅的赞美与赞赏来表现自己的情感世界，用笔自然流畅，没有斧凿之痕。语言朴素直率，透露出一种自然之美。这不仅表现了作者清雅明丽的风格特点，同时也反映了宋代词坛上婉约豪苏（东坡）两大派系的融合趋势。正如南宋末罗子胜云：“至其大苏与有竹间笔力豪赡、意气高迈之际则自成一家。”从某种意义上讲，《摘红英》即是“大苏词”的风格样式的创作，是一首充满女性特色的婉约派豪苏风格风格的代表作之一。词人在艺术处理上的另一个特点是将抽象的相思之情具体化。以物比情、以地比情更是他的一绝。本词以红英、银屏、画帘、银塘等意象渲染烘托出相思无计可除的情状和氛围，寄寓了自己心头萦绕不去的愁思；另外在语言上也自然明丽、清新可人，于婉约妩媚中落落大方之气自见，充分体现作者在艺术风格上的讲究：既要豪放洒脱不乏缜密精细工巧之气；又要温润柔曼无剑拔弩张、强弓硬马的姿态。这也正能表现他对男女之间软美之情的看重和美善理想的追求与期盼。所以与其说他是柔婉旖旎的风流帐阙式的渲染表达，毋宁说他是以具体的形态刻画主观灵肉交织的整体情绪化吟唱，藉景物载体尽情地表现挥洒缠绵悱恻之意，恰恰更多人性的风流底里之中那个只有具备赤子纯净之心的人才可以达致而细细体会的情真意切之境。
现代译文如下：
东风凛冽，红梅初绽。几片画帘般的飞雪飘落下来。银色的屏风静悄悄的，孤独的我穿着小罗裙，满怀的相思之情啊，就像那春草蔓延满塘。
空自愁苦思念，何时才能了结？你不回来也应该告诉我啊。那长安道上，箫声喧闹着来来往往的人们。他们去时骑着青白色的马儿，谁又把马儿拴在那红梅树下？
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