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[宋] 释智朋
不知经几劫尘侵，元本形模莫辨明。
一片青铜销得尽，无揩磨处始光生。
古镜
不知经几劫尘侵， 元本形模莫辨明。 一片青铜销得尽， 无揩磨处始光生。
智朋的这首《古镜》展现了一面久经岁月洗礼的青铜古镜，尽管经历了无数次的尘埃侵蚀，但在万般模糊的状态中又依稀留有一抹不可捉摸的昔日形象，在其间仿若有渐渐滋生的一层柔和而又靓丽的表层光泽一般，深深透露着一面被冷落的岁月物什孤独之韵，生生止住脉络伤流下来那是掩盖不了的故里印象犹如以前途逐桃花的情感如今的辗碎轨迹既成一静如尘的落地斑斑破痕就此落在空气中无语相对最后的选择仿佛死守最后一份初心以及人儿之间划定在自己面前的真实定义时才会“平静的自由而身亡”，一句”片叶静木皆是王”。深在智朋寥寥数字之间的审美“岁月杀容颜”，“失重破影流去任泥潭”，又是有着怎么样的另一种至情至性的真实？“无揩磨处始光生”是一种执着还是一种淡然？古镜已经久经岁月侵蚀，本来面目早已模糊不清，一片混沌，就像人的经历丰富后一样，无法抹去，最后呈现出来的反而是一种沧桑的美感。人老珠黄之后就不再需要掩饰和粉饰了，而是一种坦然面对。
在宋代诗坛上，释智朋并不是一位显赫的诗人。然而，他的诗作却以一种独特的审美视角和审美风格，给人以深刻的印象和启迪。他的诗作语言简练、意境深远、寓意深刻，常常以小见大、以少胜多，给人以无限的想象空间和审美享受。他的这首《古镜》也不例外，通过对古镜的描绘和赞美，表达了对时光流逝、岁月沧桑的感慨和对生命真谛的追求。
总的来说，释智朋的《古镜》是一首富有哲理和审美情趣的诗作，它以其独特的审美视角和风格，展现了中国古代诗歌的魅力和韵味。
译文：
不知经过了多少次的尘埃侵蚀，这面古镜表面已经变得模糊不清，本来的样子已经无法辨认。一片青翠的铜镜表面被岁月侵蚀得无法磨灭，没有经过擦拭的地方反而滋生出一种靓丽的表层光泽。
赏析：
这是一首赞美古镜的诗作，通过描述古镜历经沧桑仍显靓丽光泽的形态，表达了诗人对生命的敬畏和感慨。从古镜的经历可以看出，岁月是把双刃剑，既会给生命留下印记，也会无情地侵蚀着生命。而生命的真谛就是保持自己的本色和特质，无须擦拭和掩盖自己的本真，只要坦然面对即可。这也是诗人对生命真谛的一种探索和领悟。从审美角度来看，这首诗也体现了诗人对时光流逝、岁月沧桑的感慨和对生命真谛的追求。通过对古镜的描绘和赞美，诗人也展现了自己对生命的独特理解和审美情趣。
简而言之，释智朋的《古镜》是一首寓意深刻的诗作，它通过简洁而深刻的词语表达了诗人的内心情感和哲理思考，值得读者深思和品味。
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