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[宋] 苏轼
予尝论书，以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。
至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而钟王之法益微。
至于诗亦然。
苏李之天成，曹刘之自得，陶谢之超然，盖亦至矣。
而李太白、杜子美，以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废；然魏晋以来，高风绝尘，亦少衰矣。
李杜之后，诗人继作，虽间有远韵，而才不逮意。
独韦应物、柳宗元，发纤秾于简古，寄至味于澹泊，非余子所及也。
唐末司空图，崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承平之遗风。
其诗论曰：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。
”盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵，恨当时不识其妙，予三复其言而悲之。
闽人黄子思，庆历、皇祐间号能文者。
予尝闻前辈诵其诗，每得佳句妙语，反复数四，乃识其所谓。
信乎表圣之言，美在咸酸之外，可以一唱而三叹也。
予既与其子几道、其孙师是游，得窥其家集。
而子思笃行高志，为吏有异材，见于墓志详矣，予不复论，独评其诗如此。
以下是我对这首诗的赏析，希望对您有所帮助：
苏轼的《书黄子思诗集后》是一篇对黄子思诗作的深度评价，同时也表达了他对诗歌艺术的独特见解。苏轼认为，诗歌的美，不应局限于字面上的华丽辞藻，而应追求一种超越语言本身的、内在的韵味。这种韵味，如同饮食中的酸咸之外的美味，需要细细品味，才能领略其深意。
首先，苏轼对唐代的诗歌发展进行了评价。他指出，自苏李、曹刘到陶谢，诗歌达到了很高的境界，但李白和杜甫的诗歌，以英玮绝世的姿态，凌跨百代，古今诗人皆无法超越。然而，魏晋以来的诗歌风格，虽然也有一些高风绝尘之处，但已经有所衰微。这表明，诗歌的发展并非一成不变，而是在不断的演变中寻求新的突破。
然后，苏轼将目光转向了黄子思的诗作。他认为黄子思的诗作继承了魏晋以来的诗歌传统，同时又有所创新。黄子思的诗歌在简古之中蕴含着丰富的情感和思想，在澹泊之中寄托着至味。这种风格在苏轼看来是独一无二的，是其他诗人所不能及的。
最后，苏轼对黄子思的人格品质进行了评价。他称赞黄子思为人正直、品行高洁，为官有异才，这些品质在黄子思的墓志铭中得到了详细的描述。然而，苏轼认为这些品质并不是这篇文章所要重点讨论的，他更关注的是黄子思的诗歌创作。
总的来说，苏轼的《书黄子思诗集后》是一篇对黄子思诗作的深度评价和赞美，同时也是一篇关于诗歌艺术的独到见解。这篇文章告诉我们，诗歌不仅是一种语言艺术，更是一种心灵的表达，它需要在不断的创新和突破中寻找属于自己的美。
对于诗文的现代译释更强调个人的感悟和思想深度。但下面我将以通用的现代文风格去进行尝试性的译释：
在我看来，钟繇和王羲之的诗作有一种萧散简远之感，妙在笔画之外。到了唐朝颜真卿和柳公权，开始融合古今笔法并加以发挥，展现出书法的千变万化。天下人纷纷称颂他们的书法为宗师，而钟繇和王羲之的笔法更加稀微难寻。
对于诗歌而言也是这样。汉朝的苏武和李陵之诗天然自成，曹植和刘桢之诗胸怀自我，陶渊明和谢灵运之诗超然物外，也可谓极至了。然而李白和杜甫以英玮绝世的姿态凌跨百代，古今诗人皆无法超越。自魏晋以来，高风绝尘之诗也有所衰微了。李白和杜甫之后，虽然有诗人继踵而至，虽然间或有深远韵味，但才情却不能达到诗意的极致。只有韦应物、柳宗元能在简古之中发纤浓于简古，寄至味于澹泊，不是其他人所能及的。
唐末司空图在兵乱之间崎岖独行，诗文高雅依旧有承平之遗风。他的诗论认为：“梅除了酸味，盐除了咸味只是各有所长罢了。饮食不可无盐梅而其美常在咸酸之外。”并自我标举其诗之有得于文字之表者二十四韵。我多次回味他说的话而深感悲伤。
闽中的黄子思在庆历、皇祐年间号称能文之人。我曾听前辈诵吟他的诗作，每次都能感受到其中的佳句妙语。于是我开始认识到他之所以被称为能文之人确实是名副其实的。的确如此啊！司空图的言论认为的美在咸酸之外真是妙不可言！我可以为之高歌并三叹不已。我与他的儿子黄几道、孙子黄师是常相往来。我得以窥视他的文集。黄子思为人行事都极其完美忠实且品行高尚、立志高远他的墓志铭中已有详细记载我就不赘述了！只是对他诗词的评价如上。
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