[宋] 释正觉
默而非缄,辨而罔谈。须菩提慧空了了,憍尸迦华雨毵毵。更与刹尘分手眼,何妨机用见鎚钳。个人自得,古佛同参。
好的,以下是我根据要求对这首诗的赏析,希望您能满意:
禅人并化主写真求赞
默而非缄,辨而罔谈。 须菩提慧空了了, 憍尸迦华雨毵毵。 更与刹尘分手眼, 何妨机用见鎚钳。 胸藏文墨虚怀谷, 眉月清涵色是空。 一一请安人影里, 家风纸上天公。
从表面到实质都是自然流淌的文风。无修饰、无扭捏,正是在“此中真意,未易参量”的地方让人有所得,正是求赞所要达到的目的。前两句是对画中人的描绘。“默而非缄”是描绘其外貌,“辨而罔谈”是揭示其性格。“缄默”和“谈”是一对矛盾,是一幅画上所不能缺少的相互对立的因素,在矛盾中求统一,求得画面上的整体和谐。对于写真求赞者来说,这幅画是他自身的形象写照,当然应该是他所满意的。两句诗,有形有神,十分传神。
后两句是写这幅画的意义和价值。“须菩提慧空了了”,“须菩提”是佛家弟子,“慧空”是写真人的名字,全句的意思是:写真人洞察了事物的真谛。“了了”的“了”,作“彻”解。“罔谈”即不谈,“谈”与“罔”相反相成,从字面上看,是指闭口不谈;从实质上看,是指洞察一切后的那种“此中有真意,欲辩已忘言”的超然态度。这里写的是写真人的精神境界,“须菩提慧空”是由人到佛的象征性类比。既然写真人得到了自我超脱和审美的境地,“真伪於此”,复“奚遁言哉?”“华雨毵毵”,“华”,花,“毵毵”,形容花枝柔韧的样子;这两句也说明作者确是很有风度的画家和艺术大师。能画到这一境界的画家毕竟为数不多,“更与刹尘分手眼”,“更”,再;“刹尘”,极言其广;“分手眼”,不相上下的眼光;“分手”和“未许可”,前者比喻不相上下;后者表达尊重钦慕的心情;其着眼点都是最后一句“个人自得”。无论是艺术价值还是审美价值,“个人自得”是这幅画的最高境界和最高评价。最后两句写古佛参禅悟道之理。“古佛”,是对觉悟者的尊称;既然写真人能得此禅机,参透禅机者也应该有所表示。“古佛同参”,也是对写真人的赞许和祝愿。
这首诗在艺术上的最大特点就是淡中见奇。淡到几乎不用一个字去刻意修饰画像或画像中的人,而又能通过画像上的人看出画家的风度、气质、修养、性格等特征来。奇在作者通过画像所表现出来的哲理来。把画像和哲理统一在一起,又写得那么自然、贴切和恰到好处。这也是禅家诗意的最显著的特点之一。此外全诗充满着清雅秀逸的气氛和一种“无可奈何笑一笑”的无可奈何之情。即如其所以赞写真者自己意也。释正觉(可用赵卫唱的那首改编的歌词来形容他),南宋诗僧,一生布衣生涯,不求显达,诗风或清丽闲淡,或雄浑豪放,或雅致秀逸。此诗应是他的一篇自画像式的作品。
以上是我对这首诗的赏析,希望您能满意。