[宋] 周弼
寒食风埃满客襟,西湖烟雨送愁频。
日高未起鸟呼梦,春晚不归花笑人。
好的,以下是我根据原文内容对《题湖上壁》这首诗进行赏析,希望对您有所帮助:
题湖上壁
宋 周弼
寒食风埃满客襟,西湖烟雨送愁频。 日高未起鸟呼梦,春晚不归花笑人。
诗中描绘寒食时节的风沙侵袭客子衣襟,烟雨西湖又平添愁苦。诗人感慨“日高未起鸟呼梦”,似乎陷入了人生的困境,需要借助外力去解脱。春晚花开,一片生机,然而诗人并未因此振作,反而产生了更浓重的失落感。诗人用鸟的叫声和花的笑来反衬自己的心境,揭示了诗人在暮春时节,客居他乡的孤独与无奈之感。
“寒食风埃满客襟”,首句直接点明时令及诗人心境。寒食节前后多有风尘天气,“风埃”二字入诗,渲染了一种凄清的气氛。“满”字则说明诗人因风尘袭身,内心也蒙上了一层愁苦。接下去“西湖烟雨送愁频”一句,具体描写愁苦的具体原因。“西湖”即指周弼家乡的西乡山湖,含有思乡的离情别绪;“烟雨”即细雨蒙蒙,含有离人泪眼模糊之意。西湖烟雨的迷蒙景色除了增添离愁之外,还有一层更深的意义:在人生路途中,常常会遇到风风雨雨,所谓“人生多别离”,这是很自然的事情。如今自己已成了旅途中的过客,寒食、清明时节更是游子思归之时。由此看来,“西湖烟雨送愁频”不只是离愁的具体外延,更是它的深层的内涵。“送”字亦非常精彩,在作者眼前和心里,仿佛出现了湖边送别的凄苦画面,赋予感情以形态。到了这里.多少悲哀愁苦融入了一片浩渺的湖水与轻细的烟雨之中.也就能不着痕迹地完成了由景入情的转折过渡。
“日高未起鸟呼梦”,颔联紧承上联而来,继续写诗人眼前的景物与环境。经过西湖烟雨的侵袭之后,又加上烈日当空,诗人感到精神很困顿,再加上旅途寂寞,倒头便睡。于是环境也随之静寂起来,“未起”也一点一点、徐徐拉开的帷幕.首先呈现出有声的形象——“鸟呼梦”,一些笼罩着漫画破碎的金缕落红伴随着一些跃然耳边尖声鸟鸣有节有度的问候变得幅“细图”“醉”得很音乐服务缺少的事”.这与晚风吹不响的风荷声有异曲同工之妙。接着.画面又由动入静,“花笑人”三字将“日高未起”时的静谧气氛一下子打破。但诗人并不把花拟人化——花笑人在古典诗词中已屡见不鲜——而是说花在笑人无端辜负大好春光。“花笑人”三字将落花人格化.似乎花也有了意志感情.似乎花在埋怨客人不赏识其美而笑他。这似乎是表现诗人对落花的惋惜之情.但细细品味.却又隐隐流露出诗人的孤独与无奈之感。花本无知.当然不会笑人.诗人用拟人手法写花笑人却是从对面落笔.愈发显得情意真挚而深挚.在满纸天真烂漫之中透露出一种怅惘之情、一种无限深沉之感.因而成为传世名句。
此诗从表面上看似乎只是写景抒情、事理相融,而实际上却是缘事抒情、以事显理。诗歌的主旨并不难把握:这首诗抒发了诗人客居他乡的孤独与无奈之感。“寒食风埃”“日高未起”“不归花笑”这些字眼都是深深烙印:羁旅之愁、季节之伤、时光之叹。它像一根无形的线条贯穿于诗的字行句末之中;而理趣的光芒常常隐蔽在直觉的艺术画面里,象一泓清泉,需要细细品味。同时这种情景交融、形神兼备的意境正是它的“理趣”的表现之一;而这些常常带有一点无可奈何的思想落空时感伤情调的形式又不免引导我们再度回到境界或写实或想象出的气氛感情的暗示作用上去。——其实这才是那些使我们有艺术的魅力的文艺作品的常规的特点和必要组成部分!一切古代的艺术佳作很少是不凭借任何迷离象征使得真正人类语言文发绕绮跌宕追求其所传达的内容具有不朽艺术魅力的人们可能会把它硬纳入象征体系的某个角落里去鉴赏并以为那就是抽象理趣