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于赓虞作为现代诗坛的'忧郁诗人'，其创作以独特的颓废美学风格在20世纪30年代独树一帜。他深受西方象征主义影响，将波德莱尔式的忧郁气质与中国古典诗词的意境相融合，在《骷髅上的蔷薇》《魔鬼的舞蹈》等诗集里构建出阴郁而瑰丽的诗歌世界。其诗作以死亡、黑夜、孤独为主题，运用大量哥特式意象，拓展了新诗的审美维度。尽管因风格晦涩而受众有限，但他对现代诗歌形式的大胆实验，特别是对自由体诗的节奏探索，为后来者提供了重要启示。作为新月派边缘人物，诗人以极端个性化的创作，成为中国现代主义诗歌发展历程中不可忽视的异色存在。
于赓虞（1902—1963），原名于传虞，字赓虞，河南西平人，中国现代诗人、翻译家。早年就读于燕京大学，后赴法国留学，深受西方象征主义诗歌影响。归国后任教于多所高校，致力于新诗创作与翻译。其诗作风格忧郁深沉，充满对生命与死亡的哲思，代表作有诗集《骷髅上的蔷薇》《魔鬼的舞蹈》等。他的诗歌语言凝练，意象奇特，在中国现代诗坛独树一帜。此外，他还翻译了大量法国文学作品，为中西文化交流作出贡献。晚年生活坎坷，1963年病逝于北京。
于赓虞（1902—1963），原名于道泉，字赓虞，河北静海人，中国现代诗人、翻译家。早年就读于南开中学，后考入燕京大学。1920年代开始诗歌创作，为"新月派"重要成员，与徐志摩、闻一多等交游。其诗作风格忧郁沉静，代表作有诗集《晨曦之前》《落花梦》等。1928年赴法国留学，研习法国文学。归国后任教于南开大学、燕京大学等校。抗战期间坚持创作，译有《恶之花》等法国文学作品。1950年代后转向学术研究，1963年病逝于北京。其诗融合中西诗艺，以婉约含蓄著称，被誉为"中国现代诗坛的忧郁王子"。
于赓虞是现代诗坛的重要诗人，代表作包括《夜歌》《秋晨》《荒原》等诗集。他的诗歌以忧郁深沉著称，常以冷峻的笔触描绘孤独与死亡，充满对生命本质的思考。作品多采用象征手法，意象多选取黑夜、枯枝、残月等冷色调元素，语言凝练而富有张力，形成独特的"荒原式"美学风格。其诗作既有西方现代主义的影子，又融入了中国古典诗歌的意境，在20世纪30年代独树一帜，展现了现代知识分子在时代变革中的精神困境。
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